Evandro Camellini Fotojornalista

Within Temptation – Espaço Victory – 11/02

2012-02-11T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Quatro anos, um álbum e uma perceptível mudança sonora depois, o Within Temptation aportou em nossas terras. Um sábado de muita chuva, numa casa ainda relativamente desconhecida do público (o Espaço Victory, na Penha), e um incidente no translado da banda, que ocasionou a perda do telão que seria usado no palco (a nota pode ser lida nesse link: http://www.facebook.com/wtofficial/posts/10150553637482986) poderia fazer os mais negativistas vislumbrarem um show que teria pouca expressão. Porém, isso rapidamente começou a se desmanchar quando, ainda da plataforma do metrô, era possível enxergar a fila quilométrica que se formou antes da abertura da casa. Um público incrivelmente grande, que quase deu a volta na casa, mostrava claramente para quem ainda insiste em chamar o Within Temptation de “banda de paga pau” que a coisa, definitivamente, não é bem assim.

E até mesmo o citado problema com o telão foi suprimido com uma apresentação impecável dos holandeses. A banda, dessa vez, se apresentou com Sharon den Adel (vocal), Ruud Jolie (guitar), Jeroen Van Veen (baixo) e Martijn Spierenburg (teclado), que estiveram aqui no show de 2008, mais Mike Coolen (bateria, que passou a fazer parte da banda nesse intervalo entre os shows) e Stefan Helleblad (guitar, que substitui o fundador da banda, Robert Westerholt, nas turnês fora da Europa, já que Robert mantém uma opção familiar de permanecer em casa cuidando dos filhos. Para quem não sabe, Robert é casado com Sharon). E, o que se viu em 1h30 de apresentação, 16 músicas, foi uma banda competentíssima naquilo que faz, num palco com iluminação impecável e uma produção sem repreensões. Quando a intro mecânica do show se fez ouvir e as luzes se apagaram, os gritos na casa (que não possui uma acústica 100%) tornaram-se ensurdecedores, mostrando a paixão dos fãs e a vontade que todos mantinham reprimida dentro de si em poder conferir novamente um show do WT.

A música escolhida para abrir a noite foi Shot in the Dark e, a partir daí, um passeio pela fase mais recente da banda (o show teve dois terços dele baseado nos dois últimos álbuns da banda, e o terço restante entre os álbuns iniciais) e umas pitadas de “velharia” para agradar aos fãs clássicos (grupo onde me incluo). Hinos como Ice Queen e Mother Earth fizeram a casa tremer e o vocal de Sharon quase ser encoberto nas partes de maior ênfase, numa interação de banda/público de emocionar! Tivemos até a surpresa de poder ouvir Deceiver of Fools nessas pitadas de “antigueiras”. Conforme o show decorria, o que víamos com frequência no palco era a já marcante carismática e simpática presença de todos, principalmente de Sharon e Ruud, que fazem questão de estarem sempre a frente, trocando olhares e gestos com o público, expressões de felicidade dos músicos, muita coesão musical e uma resposta pontual do público em todos os momentos. As músicas mais novas funcionando muito bem, com uma bela reação dos presentes. Sharon mantendo a posição de centro da banda, apresentou diferentes figurinos durante a apresentação e foi a mais ovacionada desde o início, inclusive ganhando um ursinho de pelúcia de uma fã. Mother Earth fechou o set list regular, que contou ainda com Hand of Sorrow e Stairway to the Skies no bis, fechando assim definitivamente esse show memorável.

Uma apresentação mais forte e marcante que a anterior, sem dúvida. Uma banda mais madura e consistente no palco, mantendo a simpatia que sempre lhe foi peculiar. Um público apaixonado, fiel, que mais uma vez lotou a casa (assim como aconteceu no espaço Lux em 2008) e certamente deixou o WT com a sensação de obrigatoriedade da volta numa próxima turnê. E uma produção esmerada, que conseguiu contornar os problemas acontecidos quando da chegada da banda no Brasil e fez com que tudo acontecesse da melhor forma possível. Uma noite para ser lembrada até por quem não é fã da banda.

Set List:

Shot in the Dark
In the Middle of the Night
Faster
Fire and Ice
Ice Queen
Our Solemn Hour
Stand My Ground
Sinéad
What Have You Done
Lost
Angels
Memories
Where Is the Edge
Deceiver of Fools
Mother Earth
Bis:
Hand of Sorrow
Stairway to the Skies

SP Metal Festival (Vulcano, Salário Mínimo, Fetish Dolls, Blasthrash, Martiria, Beyond the Grave) - Blackmore - 18/12

2011-12-18T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Dark Funeral / Gama Bomb / Hammurabi - Carioca Club - 10/12

2011-12-10T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Children of Bodom - Carioca Club - 04/12

2011-12-04T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade e Portal do Inferno)

Cannibal Corpse / Suicide Silence / The Black Dahlia Murder / Hutt - Carioca Club - 03/12

2011-12-03T00:00:00.010-02:00

(trabalho para: Texto - Rockonnection e Portal do Inferno; Fotos - Rock Brigade e Rockonnection)

Estar todo final de semana na ativa faz você conhecer muitas pessoas e suas vontades. Assim como perceber qual a dinâmica de shows de cada produtora. Isso te leva a já fazer uma previsão estimada de público, receptividade do mesmo, formatação do show e tudo o que envolve um evento. E, para este em específico, a expectativa era grande. Afinal, teríamos um dos maiores monstros do Metal extremo, o Cannibal Corpse, se apresentando novamente em terras brasileiras. E dessa vez viria acompanhado de dois grandes nomes da nova safra: o The Black Dahlia Murder e o Suicide Silence. Alguns até temiam o encontro das duas gerações de fãs, fato que sempre descartei a possibilidade negativa do acontecimento. E, a julgar pelo o que foram os últimos eventos que a Liberation produziu (Bring me the Horizon, onde os presentes puderam conferir coisas nunca vistas antes; Parkway Drive, onde o público literalmente tomou o palco e até desligou o som da casa; e Bullet for my Vallentine, onde os seguranças quase não deram conta de segurar o ímpeto dos presentes), realmente podia-se esperar uma noite (ou tarde) para entrar para a história!

O evento teve sua abertura a cargo dos brazucas do Hutt. Devido a alguns contratempos, acabei perdendo mais da metade do show dos caras. Mas o que se pôde ver foi um grindcore brutal, com as clássicas músicas de 30 segundos, sendo executadas como se não houvesse daqui a pouco. A banda possui uma presença de palco quase imperceptível, chegando a ser contrastante com o som extremamente agressivo que apresenta. Destaque absoluto para o baterista (não sei o nome dele), que tocou com um kit que parecia aqueles feitos para criança, com tambores minúsculo, e mesmo assim segurou a bronca.

Com a casa começando verdadeiramente a receber seu público, agora já talvez com um terço da lotação que atingiria ao final do evento, o The Black Dahlia Murder subiu ao palco. A banda americana formada por Trevor Strnad (vocal), Brian Eschbach (guitarra/vocal), Ryan Knight (guitarra), Ryan Williams (baixo) e Shannon Lucas (bateria) se apresenta como um Melodic Death Metal, mas de Melodic não tem nada! Suas músicas são rápidas, pesadas, agressivamente muito bem construídas e vão direto ao assunto. O que mais chama a atenção no show do TBDM é a total falta daquela pose “true” que as bandas de extremo adoram explicitar. A banda manteve-se durante todo o tempo sorridente, interagindo com o público sempre que possível. E os destaques nítidos ficam para Shannon, que montou um kit enorme e utilizou tudo; e Trevor, que estava inegavelmente feliz em estar ali fazendo aquele show. Pulando e andando de um lado ao outro do palco incessantemente, Trevor, sempre com os braços levantados, pedia todo o tempo para o público fazer o mesmo. Uma figura! Pude cruzar com eles nos bastidores após o show do Suicide Silence, e o que vi foi o mesmo atendendo todos que o procuravam, com muita simpatia, se divertindo com aquilo tudo.

Na sequência, com mais da metade da casa já tomada, sobem ao palco os também americanos do Suicide Silence. Formados por Mitch Lucker (vocal), Chris Garza (guitarra), Mark Heylmun (guitarra), Dan Kenny (baixo) e Alex Lopez (bateria), o Suicide Silence parecia ter as maiores atenções do público mais novo. A apresentação visual da banda (roupas, cabelos e corpos tomados por tatuagens) me fez lembrar imediatamente do Bring me the Horizon. Porém, o som do Suicide é muito mais brutal e agressivo, freando as comparações mentais no aspecto visual. A banda no palco, podemos dizer, resume-se a Mitch e Dan, já que Chris e Mark limitam-se a bangear parados em suas posições. Dan se desloca por todos os lados, interage com o público. E a voz de Mitch me fez lembrar em vários momentos Peter Tägtgren, a lenda do Hypocrisy. Mitch se mostrou também um grande frontman, sabendo guiar o público ensandecido através de todo o set. A curiosidade desse show foi o tombo homérico que Mark levou ao entrar correndo no palco! Por sorte nada de grave aconteceu.

Finalmente, pontualmente as 20h, a casa que agora estava tomada, repleta de Deathbangers, recebia ao palco a lenda do Death/Splatter Cannibal Corpse. Formados por George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Pat O'Brien e Rob Barrett (guitarras), Alex Webster (baixo) e Paul Mazurkiewicz (bateria), o Cannibal não tomou conhecimento de nada e simplesmente destruiu! Com uma apresentação ensandecida, sem dar um segundo de trégua, a banda conduziu seu show através de destruidores 70 minutos. Era simplesmente inacreditável o pique com que a banda executava seu set list. Poucas foram as pausas entre as músicas, para que algo fosse acertado ou para que Corpsegrinder conversasse com o público. Quando o fez, sempre fez questão de agradecer a todos pelos anos acompanhando a banda. Anunciava a próxima música e então o caos se fazia presente. No palco e na pista. A brutalidade sonora que vinha de cima era plenamente similar a brutalidade que se via na pista. A roda, aberta durante todo o tempo de duração do show, parecia um vortex infindável! Poucas vezes presenciei em local fechado uma platéia tão enlouquecida e brutal como nessa noite. A comunhão entre banda e público era total, e isso se estendeu até o fim. Sem tréguas, em cima e embaixo, o show se iniciou e terminou. Um dos mais brutais espetáculos já presenciados por este que vos fala.

Ao final do show o que se via era um público em êxtase. Muitos se abraçando, se cumprimentando, como se realmente tivessem atingido uma meta, uma vitória. Mais uma vez a Liberation proporcionou um espetáculo brutalmente inesquecível, com casa tomada e público incrível. Ao sair do carioca, me perguntava como aquilo permaneceu de pé após esse evento. E, se não caiu dessa vez, nem mesmo um terremoto derruba! E o que todos tiveram ali em nada ficou longe da sensação de um!

Shadowside – Inner Monster Out

2011-12-02T02:41:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Fazer o review de um álbum não é tão simples quanto pode parecer. Existem dois momentos distintos em que você pode fazer isso: assim que ele é lançado e você o recebe para audição; ou em certos casos, mais seletos, quando ele estoura. Nesse caso em específico, prefiro me manter longe dele por um tempo, e deixar que todos digam o que precisam dizer sobre. Quando a poeira baixa, livre de interferências externas, aí sim faço minha audição. E foi exatamente o que aconteceu com esse álbum do Shadowside. Muita coisa positiva sendo dita, muita coisa repercutindo. E agora é minha vez de dizer algo sobre ele.

E, para começo de assunto, sou totalmente obrigado a pedir total licença de meu posto jornalístico, pois a única expressão que encontro para classificar esse álbum é: PUTA ÁLBUM FODA DO CARALHO!
Uma qualidade absurda, em todos os setores do álbum, por todo o seu decorrer. Composições certeiras e esmeradamente definidas, peso, velocidade, técnica, feeling. E uma vocalista que é nada menos que um absurdo! Não há como destacar os melhores momentos, pois como disse, o álbum todo possui uma unidade. Ele funciona de forma homogênea por todo o seu decorrer. E, ao contrário do que possa parecer, não existe uma mesma linha de composição, fazendo com que as músicas se pareçam entre si. Não. Cada uma possui identidade própria. Soam perfeitamente se executadas sequencialmente ou em separado. O instrumental não se atropela, e a voz de Dani Nolden é algo de espetacular.
O álbum começa já a todo vapor com a faixa Gag Order. Na sequência, minha preferida, pelo feeling que passa: Angel With Horns. O álbum segue por Habitcual, In the Name of Love (petardo!) e a talvez melhor composição desse trabalho, e não a toa a que da nome ao álbum: Inner Monster Out. Essa me fez sentir muita saudade dos melhores momentos do After Forever. I`m Your Mind, My Disrupted Reality, A Smile Upon Death (que tem um clima incrível), Whatever Our Fortune, A.D.D. (para bangear feito louco) e fechando com Waste of Life, onde Dani mostra definitivamente a que veio. É de aplaudir o CD a linha de vocal dessa música.

É gratificante ver um trabalho brasileiro feito com tanta qualidade. Composições primorosas, produção cuidadosa. O mínimo que se pode alcançar com um trabalho desses é o reconhecimento. Mundial. Menos que isso é absurdo. E aproveito para colocar: se dizem que o Metal nacional está morto, de onde veio isso? Nota: 10 (não tenho como dar mais)

Tracklist:
Gag Order – 4:40
Angel With Horns – 4:44
Habitchual – 3:33
In the name of Love – 3:48
Inner Monster Out – 3:47
I`m Your Mind – 3:24
My Disrupted Reality – 4:17
A Smile Upon Death – 3:24
Whatever Our Fortune – 3:03
A.D.D. – 4:14
Waste of Life – 3:43

Carro Bomba – Carcaça

2011-12-02T02:39:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Difícil desenvolver uma boa perspectiva de um álbum sem encarte, com uma arte bisonha e que ainda traz uma lista de itens inclusos no trabalho, lista essa que você não encontra. Nome da banda e título do álbum em português. Sim, eu tenho um certo cuidado para bandas de Metal que tentam fazer isso em tupiniquim. Não acredito que funcione. Resumindo: colocar esse play para rodar foi custoso, pois foi preciso me desarmar primeiro.

E assim que a primeira faixa (Bala Perdida) começou a rolar, a surpresa: um petardo saía pelas caixas acústicas! Metalzão pesado e rápido na medida, bem executado, com pegada. Comecei a me empolgar, dando graças por ter “queimado a língua”! Mas, como “alegria de pobre dura pouco”, o vocal entrou. E cantando em português. E, como o nome sugere, narrando a “vida” de uma bala perdida. Ruim. Simples assim. Se fosse possível anular o canto dessa música, a banda teria ganha meu respeito logo ao final dessa faixa. Queimando a Largada começa com uma intro de bateria muito legal, e mantém a qualidade instrumental. Porém, as letras... Combustível é a próxima música que chama a atenção, por ser mais cadenciada que as anteriores, um pouco mais longa e muito legal. A seguinte, O Medo Cala a Cidade, possui um instrumental final poderoso! Blueshit faz um trocadilho no nome com aquilo que se percebe na música: um Metal Blues certeiro, pesado, até lembrando um pouco o Pantera no tema principal. Tortura fecha o play de forma plena, lá em cima, uma das melhores faixas do trabalho.

O resumo desse álbum: não recebemos o line up da banda, mas todos são muito bons no que fazem! A banda tem ótimas composições, com pegada, velocidade e peso nas medidas certas, solos bem colocados, passagens instrumentais poderosas e um vocalista com uma ótima voz e técnica. Infelizmente, as letras em português não encaixam. Soam estranhas, não são grandes letras, porém não comprometem. A produção sonora é muito boa, ouve-se tudo por igual, sem sobras ou faltas. Um grande álbum, um grande trabalho, mesmo com essas letras. Nota: 9,0

Tracklist:
Bala Perdida - 3:02
Queimando a Largada - 2:58
Carcaça - 3:05
Combustível - 4:49
O Medo Cala a Cidade - 4:42
Mondo Plástico – 4:02
Blueshit – 3:10
Corpo Fechado – 3:36
O Foda-se III – 3:18
Tortura - 2:40

Rhapsody of Fire – From Chaos to Eternity

2011-12-02T02:37:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Peguem suas espadas e escudos! Subam em seus Pégasus! Chamem o maestro! Pois o que está em discussão aqui é o último trabalho do Rhapsody of Fire. E, quando você ouve Rhapsody, o que imagina imediatamente? Músicas na velocidade da luz, fritação guitarrística, teclados a saturação espalhados por toda parte, corais e mais corais, tudo embalado num clima épico, correto? Pois bem, é exatamente isso que pode ser encontrado nesse álbum.

Sem maiores novidades, o Rhapsody of Fire apresenta em dez faixas tudo aquilo que já são suas marcas registradas. Luca Turilli e Alex Staropoli continuam uma dupla de compositores extremamente afiada e entrosada, construindo grandes passagens épicas. Muito virtuosismo também pode ser, como sempre, ouvido em suas linhas instrumentais. A cozinha continua apenas fazendo figuração, com aquela bateria extremamente reta e sem graça, apenas fazendo chão para as melodias. Corais são usados em praticamente todas as faixas, tornando-se até cansativos. Certos artifícios precisam ser cuidadosamente usados, para não se tornarem cansativos. E vejo que o excesso de corais e teclados sinfônicos aqui estraguem um pouco a obra. Ok, eles são uma banda de Metal Sinfônico, mas, será que o estilo já não está saturado demais, após mais de uma década repetindo os mesmos vícios, sem inovações? Será que uma pessoa que não seja fã da banda notará muita diferença entre o primeiro e este trabalho da banda? Enfim, deixo a questão de lado e volto para a análise do CD.

O álbum é bonito, com uma arte gráfica bem simples, mas direta. Cavalos alados, reis e claro, muito fogo, podem ser encontrados no encarte. A produção das músicas também é de se salientar.Os destaques desse trabalho ficam para as faixas From Chaos to Eternity, que dá nome ao álbum, com um refrão extremamente grudento; Tempesta de Fuoco, que tem uma linha interessante de teclados em seu início; Anima Perduta, essa sim uma faixa diferente dentro do trabalho, uma balada muito bonita e cantada em italiano; Aeons of Raging Darkness, que me fez lembrar muito as passagens do Epica sem a Simone cantando; e, claro, a faixa Heroes of Waterfalls` Kingdom, um épico de vinte minutos, com direito a narrativa e efeitos sonoros.

Resumindo: se você é fã da banda e do estilo vai gostar bastante desse álbum, muito bem composto e produzido. Se você não se encaixa nos grupos sugeridos, fuja! Pois ele irá te soar extremamente cansativo e sacal! Nota: 8,5

Tracklist:
Ad Infinitum – 1:29
From Chaos to Eternity – 5:45
Tempesta Del Fuoco – 4:46
Ghosts of Forgotten Worlds – 5:31
Anima Perduta – 4:45
Aeons of Raging Darkness – 5:41
I Belong to the Stars – 4:52
Tornado – 4:55
Heroes of Waterfalls` Kingdom – 19:38
Flash the Blade (Iron Maiden cover – bonus track) – 4:17

Strip no Altar – The Hell Soundtrack

2011-12-02T02:34:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Você lê esse nome, e logo imagina uma banda que provavelmente cante em português, e deva até ter umas letrinhas engraçadinhas. Você pega o CD, vê capa, uma arte bem simples (ruim, para dizer a verdade), com uma foto de duas meninas simulando uma “pegação”, e reforça a idéia. Aí, você percebe que as músicas foram todas batizadas em inglês. Sua idéia começa a se desmontar. Abre o encarte (pobre ao extremo também) e encontra uma foto tosca dos três rapazes da banda simulando um carteado, sendo feito em cima de um bumbo virado. Aí, você começa a temer pelo o que virá ao colocar o play para rodar...

E o que se encontra nas músicas compostas por Plínio Scambora (guitarra/voz), Kadu Victor (baixo) e Hud Souza (bateria) nada mais é do que um Hardcore, cru e direto, sem frescura alguma, assim como foi a apresentação visual do trabalho. Logo, na primeira faixa, Piece of Doom, pode-se perceber uma certa necessidade de lapidação nas composições, pois algumas passagens soam estranhas. O vocal desafina, mas segura. E então você começa a se interessar pelo resto do álbum, pois começa a rolar um embate dentro de você, entre todas as pré concepções desenvolvidas a cerca do citado. O mesmo segue com I Will GO to Hell, uma música de menos de um minuto e meio, onde tudo soa desencontrado, e você se pergunta se essa faixa precisava mesmo estar ali. A seguinte, When You are Gone, tem pouco mais de dois minutos, mas a música termina aos 1:45, o que nos faz perceber que existe um deixar de guitarras soando ao final das faixas para assim aumentar seu tamanho. Algo nítido e estranho a se salientar. Na faixa The Best for you Again as coisas parecem melhorar. A música engrena, tem um tamanho mais aceitável, apesar do bumbo da bateria ainda soar deslocado e o vocal desafinado. The Hell Song, ao contrário do que o nome indica, é praticamente uma balada, mas mantém o clima “up” que o álbum adquiriu na faixa anterior. S.A.V.A.G.E. seja talvez a melhor música, com uma pegada muito legal, embora tenha apenas 1:40. What I Have to Say mantém o clima, deixando mais nítido que qualquer incursão que Hud tente fazer fora da condução básica soa como se algo errado acontecesse. Shoots and Revenge traz uma produção um pouquinho mais cuidadosa, tendo até uma intro. E Strip in the Altar encerra essa audição sem maiores alardes.

O que fica do álbum é: se você é fã de um Hardcore sincero, cru e direto, executado por um Power trio, esse álbum é para você. Se você exige um pouco mais de qualidade nas composições, fuja. Esse é um play para rolar de fundo naquela festinha que você dará aos amigos adolescentes, na sua casa, quando seus pais não estiverem. A produção foi bem feita, porém não conseguiu esconder os pontos (visivelmente) deficientes, assim como deixou praticamente um minuto de silêncio através do play, nos finais das faixas. Um trabalho honesto de ambas as partes, mas que aponta claramente todos os aspectos que ambos precisam melhorar. Nota: 7,5

Tracklist:
Piece of Doom - 3:13
I Will go to hell - 1:40
When you are Gone - 2:08
The Best for you Again - 3:43
The Hell Song - 3:12
S.AV.A.G.E. - 1:44
What I Have to Say - 2:53
Shoots and Revenge - 3:12
Boomerang - 2:24
Strip in the Altar – 2:09

MaYan - Carioca Club - 26/11

2011-11-26T00:00:00.005-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Bullet for my Valentine – Espaço Lux (SBC) – 19/11

2011-11-19T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Esse show carregava uma incógnita e uma expectativa grande consigo. Afinal, o Bullet for my Valentine ainda é uma banda “obscura” no Brasil. Muitas pessoas (principalmente os “mais velhos”) costumam não se apresentarem como conhecedores do grupo. Surgidos em 2005, no meio da leva de bandas emo que se proliferaram pelo mundo, o BFMV certamente tem carregado esse estigma consigo. Estigma errado, tenho que dizer. Afinal, basta ouvir qualquer álbum deles (são quatro lançados até agora) para perceber um instrumental visivelmente pesado, rápido e agressivo, que nada remete as bandas emo. Este emo geralmente vem completado por um core, o que também não se encontra no BFMV, já que seus vocais (característica principal do core) são em maioria limpos. Isso tudo já serve para transformam o BFMV numa banda difícil de se classificar. O que reforça a ótica da “rotulação injustiçada” que eles sofrem. Esse era o quadro da incógnita, que recebia a moldura do não saber o que nem quanto se esperar do público alvo. A ótica da expectativa inicia-se exatamente nesse ponto, principalmente por tudo o que se viu nos últimos eventos da Liberation.

E podemos dizer que a palavra confusão permeou toda essa tarde.

Confusão esta que se iniciou logo no momento em que a casa foi aberta. Uma falta total de organização na formação da fila ocasionou um empurra-empurra do público que se encontrava ali, a frente, desde o início do dia. Foi preciso a intervenção de mais seguranças e até uma ajuda do próprio público para que as coisas começassem a funcionar.

Na sequência, um atraso de meia hora trouxe ao palco a banda Carahter, encarregada da abertura. Já na segunda música, o show teve de ser paralisado, devido ao tumulto que a pista havia se tornado. Foi preciso pedir para o público que já estava na casa se controlar, dar um passo atrás para evitar problemas maiores. Nesse momento, a grade que geralmente fica a frente do palco começou a ceder, e todos que ali estavam começaram a temer pelo pior. Informações vinham de que a organização estava reforçando a segurança, assim como procurando controlar o público desde a entrada. Com o número de seguranças dobrado no pit, empurrando e segurando a grade, o show recomeçou. E aí o que pudemos ver foi aquilo que já se conhece da Carahter: muita garra e agressividade sonora, numa apresentação que durou por volta de vinte minutos. Se a idéia era esquentar o público, a Carahter cumpriu com maestria seu papel!

Nesse momento, a casa já estava tomada. Aquela dúvida que existia sobre a adesão ao show por parte do público foi sumariamente massacrada quando, poucos minutos antes do BFMV subir ao palco, com a lotação da casa atingindo por volta de seus 90%, ainda existiam muitas pessoas entrando. Fato também que reforçava a idéia de que seria preciso algo mais concreto para que o show, além de começar, terminasse. E bem. E eis que, por volta das 20h, os caras do BFMV começaram a entrar no palco. E aquele aglomerado de seguranças que dividiam espaço com os fotógrafos no pit começou a trabalhar muito mais! O espaço entre o palco e a grade, quem inicialmente era confortável, ao início do show tornou-se uma “lata de sardinha”, tamanho o empurra que sofreu quem estava a frente. A grade avançou coisa de quase metade do espaço que ela deveria guardar, “espremendo” os fotógrafos a um espaço mínimo, forçando os seguranças a se escorarem no palco e travarem a grade com as pernas. Tudo isso pode ser visto no álbum da matéria. E essa situação se manteve por toda a duração do show.

E como o que importa realmente é o show, vamos a ele! Formado por Matthew Tuck (vocal/guitar), Michael Paget (guitar), Michael Thomas (bateria) e Jason James (baixo), o BFMV mostrou durante pouco mais de uma hora e meia aquilo que se esperava dele: velocidade, peso, força e um controle ímpar sobre o público. O vocal quase não se ouvia, de tão alto que o público cantava todas as músicas. Os músicos ocupavam todo o espaço do palco, enquanto interagiam com os presentes. E um comentário negativo: por várias vezes pode-se ver Tuck incentivando a abertura de rodas e a formação do “wall of death”. Considerei isso de extremo mal gosto, dada a situação da casa, que ali já havia ganho o formato de uma “bomba relógio”. Desnecessário e perigoso, poderia ter sido evitado. Felizmente, nada negativo aconteceu.

Não é preciso citar que os músicos demonstravam constante satisfação de estarem ali, com sorrisos freqüentes sendo vistos em seus rostos. A energia trocada entre banda e público era incrível, o que fez com que a mesma se mantivesse no limite máximo durante todo o set list, que se iniciou com Your Betrayal, passando por All These Things I Hate, Bittersweet Memories, Take it Out, entre outras, e encerrando com The End. Após essa, a banda saiu do palco, mas não levou a energia do público consigo, que continuou clamando pela banda. Poucos minutos e eles estavam de volta, para detonarem Scream Aim Fire e fecharem definitivamente a apresentação com Tears Don`t Fall.

Sobre tudo o que pairava antes do show, sobrou a certeza de, por mais que a banda possa ser “obscura” para uma parcela da população Metal, ela é muito nítida e consumida por outra. Isso foi provado por um público que compareceu em massa, e demonstrou de forma inconseqüente sua paixão pela banda. Aproveitou cada segundo desse momento, e escreveu mais um grande e forte capítulo dentro da história de shows incríveis produzidos pela Liberation.

Metal Media Fest – Blackmore Bar – 18/11

2011-11-18T00:00:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Muito se tem dito e ouvido sobre o já fatídico, desgastado e até piegas “apoio ao Metal nacional”. Ainda mais nesse momento de desabafos sinceros e estúpidos, onde o que deve ser dito é feito de forma totalmente errônea, consequentemente não atingindo os objetivos propostos. Porem, nem só de cuspidas idiotas vive a cena. Ainda existem pessoas que preferem fazer e realmente apoiar ao invés de ir a público falar bobagens. E Rodrigo Balan e sua Metal Media é um desses. Com um cast de muito (literalmente) peso, o Metal Media reúne algumas bandas do citado para interagirem e divulgarem seus trabalhos. E na última sexta-feira foi a vez das bandas HellArise (Death Metal com line up totalmente feminino), Reviolance e Woslom (Thrash Metal). Com um Blackmore entregue as moscas, onde o que se via eram as bandas, o próprio Rodrigo e sua esposa, e alguns poucos amigos/familiares (até a imprensa teve adesão de talvez três ou quatro mídias no máximo), com uma iluminação fraquíssima e som embolado, as bandas fizeram o que sabem de melhor: destruíram tudo com muita garra e determinação!

HellArise

A banda escolhida para abrir a noite foi a HellArise, banda de Death Metal Formada por Flávia Mörnietari (vocal), Renata Petrelli e Aline Fernandes (guitar), Patrícia Schlithler (baixo) e Mirella Max (bateria). As meninas foram uma das representantes paulistas no W.O.A. Metal Battle deste ano, e o que se pôde ver de lá para cá foi uma evolução nítida na banda. Tanto nas composições novas apresentadas, como na execução das músicas, a Hellarise provou que o (pouco) tempo trouxe experiência. As novas composições são incríveis, mostrando uma qualidade realmente gratificante! No palco, os destaques ficam por conta da cozinha, onde Patrícia possui uma presença de palco interessante, e Mirella segura de forma determinante a parte rítmica da banda, com muita energia e precisão. Mas nada supera o “demônio ruivo” Mörnietari. Flávia é algo simplesmente impressionante! Canta muito, tanto no gutural como nas passagens limpas, e preenche o palco como poucos! É gratificante vê-la ao vivo. Em pouco menos de uma hora o que se pôde perceber, além das ótimas composições e evolução como banda, foi muito carisma, energia respeito por todos os presentes.

Reviolance

Esse foi meu primeiro contato com a banda, e este pode ser classificado como extremamente positivo. Formada por Rafael Moreira (vocal), Guilherme Spilack (guitar), Bernardo Powanga (baixo) e Edson Graseffi (bateria), o que se viu foram composições próprias e covers, sendo executados com uma agressividade e energia incríveis! Os covers ficaram por conta de Pantera (Five Minutes Alone) e Slayer (Reining Blood), o que já delimita bem em que campo a banda atua. O destaque nítido fica por conta do vocalista Rafael, mais um que domina todos os espaços do palco, canta como um demônio e sabe se comunicar com o público entre as músicas, inclusive fazendo brincadeiras com o mesmo. As composições próprias são carregadas de peso e agressividade, na medida exata para não fazer feio diante de qualquer banda gringa. A banda foi a única a levar um background para o show, o que demonstra também seu cuidado e respeito para com todos os aspectos de sua apresentação.

Woslom

Preciso confessar uma coisa: é um inferno trabalhar nos shows do Woslom! Simplesmente pelo fato de que fotografar esses caras é praticamente impossível, já que eles, ao subir num palco, se transformam em verdadeiros furacões! Outra representante do W.O.A. Metal Battle paulista, já naquela ocasião a impressão deixada foi a melhor. E o que eles fizeram nessa noite em nada afetou aquela imagem. Silvano Aguilera (guitar vocal), Francisco Stanich (baixo), Fernando Oster (bateria) e principalmente Rafel Iak (guitar) transbordam energia, garra e sinceridade no que fazem. Assistir um show do Woslom e não se deixar contagiar com essa energia, só estando anestesiado! Com um set list curto (ou era eu que queria mais?), porém devastador, o Woslom apresentou seu trabalho autoral de forma definitiva. Um dos pontos altos da apresentação foi o solo de Iak, mostrando que além de um tsunami, ele ainda é um músico virtuoso. E, toda essa agressividade ainda teve seu presente visual ao final do show: Rafael tocou a última música com apenas cinco cordas, enquanto a sexta “agitava” junto com a platéia, arrebentada e pendurada.

O que fica de mais nítido dessa noite é a verdade em tudo o que foi apresentado. Pois apenas sendo muito sincero com seu próprio trabalho para se conseguir demonstrar tanta garra e determinação diante de uma platéia que talvez não chegasse a uma dezena de expectadores! Esses garotos(as), músicos extremamente competentes, mereciam estar se apresentando em palcos de todo o mundo, para platéias gigantes. Pois qualidade, vontade e força para isso todos demonstraram ter. Enquanto isso não acontece, Rodrigo Balan e sua Metal Media vão abrindo espaços que todos nós sabemos são muito difíceis de serem conseguidos. Que ESTE exemplo seja seguido! Tanto da produção como das bandas. Que se fale menos e se apóie verdadeiramente mais. Há muita coisa de qualidade por aí, apenas esperando sua chance de ser visto. Parabéns a todos os envolvidos nessa noite!

Set list HellArise:
More Mindless Violance
Deadfall
More Than Alive
Ivory Stones
Drowning
Violent Revolution
My Outrage
I Don´t Believe
Liar
Human Disgrace

Set list Reviolance:
Warning Hell
Violent Phoenix
King of the Night
Five Minutes Alone
Virtual Hero
Trail of Tears
Hollow Soul
Impunity
Raining Blood
Modern Beast

Set List Woslom:
Intro
Time to Rise
Beyond Inferno
Checkmate
Deep Null
Rafael Iak solo
Downfall
Mortal Effect

Ringo Starr – Credicard Hall – 13/11

2011-11-13T00:00:00.009-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

A expressão lenda, quando usada na música, geralmente remete a alguma banda e/ou músico que tenha escrito seu nome de forma categórica na história. Dio, Purple, Sabbath, Stones são exemplos diretos e imediatamente reconhecidos. Porém, nessa galeria de nomes que mudaram tudo após terem surgido, talvez um esteja acima de todos: Beatles. E, por mais que você não goste ou até (será que isso ainda é possível?) não conheça a obra deles, acredito ser plenamente impossível nunca ter ouvido os nomes de John Lennon, Paul MacCartney, George Harrison e aquele que é considerado quase como um “renegado” por muitos, Ringo Starr. Muito já se disse dele através dos anos, sobre sua qualidade (ou falta dela) como baterista e músico. A verdade é que, ignorando qualquer adjetivo, ele é uma lenda. Ele fez parte da maior de todas as lendas. E estava pela primeira vez na história se apresentando para seus fãs brasileiros.

Ringo trouxe para o Brasil sua All Starr Band, banda formada por nomes mais do que consagrados da música mundial: Wally Palmer e Rick Derringer (guitarras), Richard Page (baixo), Gary Wright (teclados), Mark Rivera (saxofone), Greg Bissonette (bateria) e Edgar Winter (sax e teclados). E o que se pôde ver em 105 minutos de show foi uma verdadeira aula de como uma banda desse porte deve se apresentar.

Ringo fazia as vezes de centro das atenções apenas nos intervalos entre as músicas, quando tomava a frente e se comunicava com o público. Na execução das músicas, o que se pôde perceber foi uma completa divisão de atenções entre todos os músicos, onde todos cantaram alguma música, não se limitando a fazer as vezes de banda de apoio. Geralmente nesses momentos Ringo esteve sentado em seu kit de bateria, posicionado bem ao centro do palco, tendo o de Greg posicionado a sua esquerda. E tenho que dizer que, como baterista, foi extremamente interessante e gratificante ver duas lendas do instrumento tocando juntos no palco! Obstante o fato de Ringo ser endeusado por uns e execrado por outros, era o baterista dos Beatles ali, conduzindo as músicas, ao lado de uma lenda do instrumento, Greg Bissonette.

Mas voltando a banda, aquela troca constante de músicos atrás do microfone principal ofereceu ao show uma dinâmica muito interessante, com uma variação grande dos estilos que se podiam ouvir, sem nunca deixar a praia principal, o Rock`n Roll. Releituras e execuções de músicas de bandas das quais os integrantes da All Starr fizeram parte, assim como seus trabalhos solos, permearam todo o set list. Set este acredito que, na vontade de muitos, deveria estar recheado de músicas dos Beatles, o que não aconteceu. Foram apenas cinco: I wanna be your man (dedicada a todas as mulheres presentes), Yellow Submarine (que segundo Ringo dispensava apresentações, pois todos certamente deveriam conhecer), Boys, Act Naturally e With a Little Help from my Friends (onde ele pediu uma pequena ajuda de seus amigos fãs para cantar essa). Mais cinco canções de seu trabalho solo (It Don`t Come Easy, Choose Love, The Other Side of Liverpool, Back off Boogaloo e Photograph). E ainda tivemos mais doze faixas distribuídas por entre os trabalhos individuais citados acima. O destaque talvez fique para Broken Wings, do Mr. Mister, uma grata surpresa nesse repertório. E o fechamento com o refrão inesquecível de Give Peace a Chance, de John Lennon.

Para quem foi ao show esperando uma noite de Beatles se decepcionou. Ringo foi “apenas” um líder de uma praticamente big band, formada por excelentes músicos, com décadas de experiência na bagagem. Para quem foi ver uma lenda em ação, independente do repertório, saiu realizado. Pois Ringo se mostrou comunicativo ao extremo durante todo o tempo do show, fazendo muitas brincadeiras com público e banda. Sempre enaltecendo seus companheiros (assim como a si mesmo, é verdade), procurou transmitir sua mensagem de paz e amor. Por mais piegas que isso possa soar para alguns, foi nessa alcunha que os Beatles foram criados, e Ringo soube manter essa chama viva. Ofereceu um repertório recheado de clássicos, executados por seus criadores. Cantou e permaneceu sentado em seu posto de natureza, atrás da bateria, todo o tempo possível.

Esquecendo qualquer coisa de qualquer época pós Beatles, tenho que admitir que foi muito bom poder apreciar Ringo sentado em seu kit, fazendo aquilo que o consagrou: tocando bateria. De forma simples, reta e direta, e inesquecível. Um agradável show, numa noite, certamente para muitos, inesquecível.

Parkway Drive – Carioca Club – 12/11

2011-11-12T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Peço licença de meu posto de jornalista para abrir essa resenha com uma expressão típica de público:

Puta show fodasticamente animal!

Quando me escalaram para cobrir esse show, minha primeira expressão foi “Mas eu nunca nem ouvi falar dessa banda!”. Ok, fui interar-me do que se tratava. Uma banda australiana de Metalcore, com músicos de aspecto típico de surfistas, porém fazendo um som extremamente agressivo e pesado. Muito bem, o som me agradou. Agora bastava ver se eles conseguiriam reproduzir aquela pancadaria musical toda ao vivo. Felizmente, a resposta foi sim!

A noite (ou devo dizer matinê, já que tudo começou as 18h50) foi aberta pelos curitibanos do Last Sigh. Com uma apresentação extremamente burocrática, beirando a fria, os garotos mesmo assim conseguiram ganhar o público. Era estranho perceber nos músicos uma alegria e gratidão pela reação dos presentes, onde inclusive pode-se ouvir do vocalista o seguinte dizer “Vocês são foda! Lá em Curitiba não temos isso, não. A galera não apóia como vocês, não agitam como vocês. Muito obrigado!”, e mesmo assim aquela postura apática. Acredito que se derem uma atenção maior a esse quesito, a banda tenha uma bela estrada no estilo, pois seu som tem sim qualidade.

Ao final do show do Last Sigh, alguém da produção apareceu no palco explicando que naquela noite não havia pit para fotógrafos (a Liberation praticamente não possui relação com a imprensa, credenciando escassas mídias para seus eventos), e que o público poderia subir ao palco para os famosos moshes e stage dives, porém respeitando o espaço dos músicos. Isso foi determinante para que o resto da noite acontecesse como aconteceu.

Coisa de vinte minutos de intervalo, e o Parkway Drive se fazia presente no palco, ao som mecânico de Samsara. E, assim que o show começou para valer, o que se viu foi algo que só consigo classificar como insanidade! Winston McCall (vocal), Luke Kilpatrick e Jeff Ling (guitarras), Jia O`Connor (baixo) e Ben Gordon (bacteria) praticamente não deram um minuto de descanso para o público. Em exatos 60 minutos de apresentação, executaram 13 músicas (!!!) com uma energia, peso, garra e agressividade poucas vezes vistas! Ben é uma máquina de moer tambores! Possui uma pegada e uma velocidade de dar inveja em muito baterista de Heavy Metal com cara de fodelão! As cordas fazem de forma muito competente sua parte, tanto sonora como no palco. E Winston mostrou ser um grande frontman. Cantando tudo de forma agressiva, com muita energia, teve o público nas mãos durante todo o tempo.

E o público aqui merece um parágrafo exclusivo. Pois o que se pôde ver foi uma tomada do palco em todo o tempo! Não era possível fazer uma mísera foto onde se colocasse apenas banda na imagem. Desde o primeiro acorde já era possível ver fãs subindo na parte do palco que lhes foi permitido subir, e fazendo seu show a parte. Em determinados momentos havia quase ou até mais de dez pessoas se espremendo para cantarem abraçadas a Winston! E tudo isso sem nenhum tipo de problemas, confusão ou briga. Winston fazia questão de abraçar a todos que se aproximavam para isso, cumprimentava todos, deixava o microfone para que cantassem frases das músicas. A rotatividade a frente do palco era vertiginosa! A energia seguia numa crescente, assim como as músicas. E o momento máximo foi, curiosamente, guardado para o final.

A banda ainda teve tempo de deixar o palco e voltar para um bis, ao coro de “Carrion! Carrion!” E, ao voltar e começar a executar justamente a pedida Carrion, tudo veio literalmente abaixo! O palco foi tomado por tanta gente, mas tanta, que não havia mais lugar para ninguém! Era possível ver os parcos três seguranças que ali estavam praticamente em desespero diante daquilo! Desnecessário, pois a paz ainda reinava em meio ao caos. Porém, não entendi exatamente o que houve, o que sei é que algo aconteceu naquele momento, e o som simplesmente sumiu! Desligou-se tudo, podia-se ouvir o som cru da bateria, e Winston gritando ao natural. A banda mal percebeu o ocorrido, pois continuou tocando como se tudo estivesse funcionando! Nem sem som o show parou, pois o público gritava a letra, mesmo sem o acompanhamento da banda, como se não houvesse daqui a pouco! Ainda foi possível religar tudo, fazer o som voltar, e assim a banda se entregar de vez: Jia e Luke se jogaram aos braços do público, enquanto Winston literalmente sumia em meio a todos que ali estavam agora. Tudo isso devidamente registrado em imagens, que você pode ver no álbum ao fim da matéria. Insanidade total! Como nunca vista antes!

Uma noite para entrar para a história do Carioca Club. Minha única ressalva negativa fica por conta justamente dessa postura da produtora Liberation de praticamente não permitir acesso a imprensa. Seus últimos shows foram apoteóticos, e acredito que muitos devessem levar isso para todos os públicos em todos os cantos. Pois a Liberation tem se especializado em gratas surpresas, vindas em forma de shows insanamente surpreendentes! E com o Parkway Drive não foi diferente.

Satyricon - Hangar 110 - 06/11

2011-11-06T00:00:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Sirenia - Blackmore Bar - 30/10

2011-10-30T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para o Arena Heavy)

Titãs – Citibank Hall – 28/10

2011-10-28T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Um dos maiores ícones do Rock Nacional está em turnê pelo país com seu novo show “Futuras Instalações”. A idéia dessa tour é preencher um período sem lançamentos inéditos com uma apresentação recheada de clássicos, para que nenhum fã se sinta abandonado; assim como também apresentar algumas músicas inéditas, numa forma de testá-las ao vivo. E na última sexta foi a vez do público da capital paulista vivenciar esse momento.

Antes do show começar, o que se notava nitidamente é como o público do Titãs tornou-se eclético com o passar dos anos. Antes formado quase que exclusivamente pela tribo roqueira, com seus clichês habituais, hoje podemos encontrar desde garotos skatistas que pareciam ter vindo direto da pista para o show, até casais que poderiam estar se dirigindo a uma ópera, tamanha a elegância. E, no meio desses extremos, famílias completas, com crianças e idosos. Confesso ser estranho presenciar algo assim. Não negativamente, mas algo certamente muito diferente de qualquer coisa já experimentada antes. Preferindo sempre olhar para o lado positivo das situações, isso talvez reflita algo que muitas bandas tentam, e em vão: unir tribos, num aspecto civilizado e cortês.
Outro aspecto que contribui muito para a formação desse quadro é o fato (desconheço se parte da organização da banda ou produção do evento a idéia) de preencher quase toda a pista a frente do palco com mesas. O aspecto não fica nada diferente de um show do Djavan ou Roberto Carlos, por exemplo. Incomoda aos fãs mais antigos e roqueiros (isso ficou nítido quando, ao final da primeira música, o pessoal situado ao fundo da pista, a área em pé começou a gritar “libera a pista, libera a pista”), mas parece agradar em cheio a fatia mais comportada e sossegada desse bolo. Sim, é estranho presenciar aquilo. Mas o fato é que funciona.
A única ressalva negativa quando a organização do show foi no aspecto do trabalho dos fotógrafos. Não havia pit a frente do palco, e o espaço que geralmente é destinado a esses profissionais dessa vez era um espaço comum, um corredor, onde público das mesas a frente do palco dividiam espaço com os citados fotógrafos e garçons que circulavam o tempo todo por entre as mesas. Uma situação meio caótica em alguns momentos, para todos. Acredito que isolar o espaço pelo breve período do trabalho dos fotógrafos teria ajudado a todos.

Mas o que interessava realmente nessa noite era o show, e isso o Titãs soube fazer. Com 30 anos de estrada, a serem comemorados em 2012, o que se pôde ver em 1h50min de show foi uma banda que, apesar de reduzida a metade do que já foi um dia (numericamente falando), ainda consegue preencher um palco e ter o público em mãos. Do início com Lugar Nenhum até a saideira com Marvin. O que vimos foi o mais puro Rock`n Roll, com grandes pitadas de experimentalismo (que horas soam geniais, hora soam como um tiro nágua), e uma energia capaz de fazer as pessoas agitarem mesmo sentadas em suas mesas. A dinâmica do show do Titãs é muito interessante, já que todos os seus integrantes (com exceção do “novato” Mario Fabre) cantam. Isso gera uma rotatividade no microfone principal que chega a ser vertiginosa! A postura de palco deles beira a sóbria, quase burocrática, chegando a ter aquelas famosas marcações no chão para indicar a melhor disposição coletiva durante a apresentação. Porém, os clássicos já carregam consigo uma força tão grande, construída e consolidada através dos anos, que mesmo que a banda estivesse sentada a energia seria grande! Não há como não sentir vontade de agitar o mínimo que seja em músicas como Sonífera Ilha, Homem Primata, Televisão e Polícia. Assim como não é possível ignorar a beleza de Epitáfio e Pra Dizer Adeus ao vivo. Epitáfio que teve as luzes do palco todas apagadas, com uma iluminação direcionada apenas e diretamente para o teclado de Sergio em seu início. Um momento muito bonito da apresentação.
Mas, como a idéia da turnê é apresentar músicas novas, tivemos várias. Morto Vivo, Fala aí Renata, Tradição. Como foi dito durante o show, essas músicas ainda estão nascendo em estúdio, não possuem uma formatação final, e talvez integrem um álbum futuro, “se sobreviverem ao tempo”, segundo palavras de Branco Melo. O que posso dizer é que a reação do público a elas não foi das melhores, inclusive podendo-se ouvir gritos de “Toca velharia!” durante a execução delas. E, em minha opinião, realmente são fracas diante de tudo o que o Titãs já produziu. Assim também como ouvi lá “banda antiga não precisa de músicas novas, podem sobreviver com o que já foi feito numa boa!”. Uma grande verdade.

O melhor momento da noite foi durante a execução de Polícia, onde muitos das mesas a frente não resistiram e pularam para a área a frente do palco. Quando a banda retornou para o bis, muitos acompanharam os primeiros, e aquele corredor se transformou numa mirrada pista convencional.

E a verdade desse caso é que, se tivessem apenas anunciado um show, e executado o set list sem as novidades, teria sido lotação esgotada como foi. O Titãs é um ícone, que atinge várias tribos e gerações. Suas músicas respondem por si. Seus integrantes possuem carisma vitalício junto aos fãs, e o controle sobre eles no momento do show. Uma lenda nacional.

Immortal – Carioca Club – 18/10

2011-10-18T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno. Fotos gentilmente cedidas por Henrique Pimentel)

Immortal.

Essa resenha poderia acabar com apenas essa palavra. Immortal. Prq acredito que não exista alguém no meio Metal que não conheça essa banda. Iniciados no Black Metal ou não, impossível nunca ter cruzado num site da vida com alguma imagem hilária da lenda Abbath. E sim, ele É uma lenda! Uma lenda viva, atuante, e que foi capaz de levar para o Carioca Club, numa terça-feira, após a semana em que mais tivemos shows no ano, a lotação máxima da casa. Immortal. Aquela banda que dispensa comentários maiores, finalmente estava em nossas terras.

O show, inicialmente marcado para as 21h, atrasou exatos 45 minutos. Mas, o que poderia ser algo muito criticado, dado horário e dia da situação, acabou se tornando algo positivo. Enquanto a fila não terminou de entrar, o show não foi iniciado. Ponto para o respeito aos fãs! Já dentro da casa, o que víamos no palco era uma bateria enorme bem ao centro, e dois microfones posicionados nas laterais. Um background que mal podia ser visto. E desde sempre, muita fumaça no palco. E aqui, mais um ponto positivo para a produção: a fumaça, que geralmente atrapalha a visão do palco, dessa vez contribuiu positivamente para criar um clima gélido em quem olhava para ele. Toda aquela fumaça, combinada com uma iluminação predominantemente azulada por 80% do tempo do show certamente remeteu todos as letras congeladas das músicas. Acrescenta-se a isso o clima naturalmente gelado que dominava a noite paulistana naquele dia, e tudo estava perfeito para que o Immortal tomasse de assalto o palco. E foi exatamente o que fizeram.

All Shall Fall abriu a noite, que já trouxe na sequência Sons of the Northern Darkness, música do álbum homônimo, e que certamente é o maior clássico da banda. Fortemente aceita pelo público, a reação foi inflamada. Como aliás, em quase todo o set. Por exatos 1h30 o que se viu foi um trio de, literalmente, muito peso e carisma. Aqui, um ponto negativo: o som estava muito alto, o que fez todo o set soar embolado e confuso. Não ao ponto de tornar as músicas imperceptíveis, mas ao ponto de atrapalhar um pouco a audição. Mas, tendo Abbath no palco, muitas coisas podem ser deixadas de lado. Afinal, o cara é um showman como poucos! Suas expressões faciais, suas mundialmente famosas dancinhas são, além de pontos altos do show, momentos mais do que aguardados. Tanto que, no início de Call of the Wintermoon, quando ele fez a aguardadíssima “dança do siri”, foi possível ouvir muitos gritos, quase como a marcação de um gol! Confesso que eu fui um dos que reforçaram o coro! (rs) A verdade é que Abbath (voz/guitar) e Apollyon (baixo) possuem um total controle sobre os espaços do palco. Não bastando, ainda fazem inúmeras micro coreografias juntos, durante todo o set. A disposição nas laterais dos microfones faz e permite com que Abbath se desloque de um lado para outro todo o tempo, sem preocupações de voltar para ponto X ou Y. E também deixa a área de visão da bateria sempre aberta, coisa rara em qualquer banda. Isso mostra claramente que, apesar de todo o aspecto caricato que marcou a ferro quente o Immortal, a banda é extremamente profissional. Performática, musical, pesada, e definitiva! O set seguiu-se, e podemos destacar um momento máximo da apresentação. Durante a execução de Tyrants, após o segundo refrão, a banda simplesmente parou a música, e Abbath se jogou no chão com as pernas abertas e levantadas! Impossível alguém que se leve a sério fazer algo assim num show! Sentou no palco e pediu silêncio. Quando todos finalmente entenderam o que ele queria e o silêncio se fez presente, ele num movimento seco levantou-se, e levantou os braços, para que todos gritassem. Repetiu isso por três vezes, e em cada uma “micagem” diferente acompanhava o movimento. O público presente foi ao delírio! E sempre que pôde Abbath buscou esse tipo de reação. Após a execução de Blashyrkh (Mighty Ravendark) a banda saiu, para voltar com mais três músicas no bis, e encerrou o show com The Sun no Longer Rises.

A verdade a ser dita aqui é que todos estávamos diante de uma lenda, que reinventou o Black Metal. Uma figura que se aceita caricata dentro de um estilo permeado por extremismos e atitudes imbecis em nome desse extremismo. Onde você sequer pode sorrir em um show sob a “pena” de ser execrado por isso. Abbath criou uma nova forma de se colocar no meio disso. Mantendo uma sonoridade característica, com muito peso e velocidade, mantendo a mesma temática gélida que toda boa banda norueguesa usa, apresentou ao mundo uma nova abordagem do estilo. Aquele que entende que a caricatura é inerente, e usa isso a seu favor. Suas dancinhas, ridículas até certo ponto, reforçam e corroboram definitivamente essa postura. E são o ponto alto de sua performance. E, se Abbath e sua “horda” se levassem a sério, talvez não tivessem metade da visibilidade, procura e RESPEITO que possuem. Para mim isso foi além de um show, uma lição. Uma forma de se olhar algo desgastado e até em certos momentos imbecil, de uma forma agradável, divertida e marcante. Um dos melhores shows do ano. Um dos mais fudidos shows do ano! Daqueles para você contar naquela roda de amigos muitos e muitos anos depois. Hail Abbath! Hail Immortal!

Set List:

All Shall Fall
Sons of Northern Darkness
The Rise of Darkness
Damned in Black
Triumph
In My Kingdom Cold
Tyrants
The Call of the Wintermoon
Beyond the North Waves
Battles in the North
Blashyrkh (Mighty Ravendark)
Bis:
Withstand the Fall of Time
One by One
The Sun No Longer Rises

Bring me the Horizon – Carioca Club – 15/10

2011-10-15T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Assistir um show como esse e ter que escrever sobre depois pode ser “perigoso”. Afinal, em cima do palco estavam cinco garotos tatuados até a alma, com roupas surradas, calças skinny e os malditos cabelos playmobil com a famosa franjinha. Resumindo: o típico estereótipo emo. Porém, o que esses cinco garotos conseguiram fazer naquele começo de noite dentro do Carioca Club foi, no mínimo, memorável. Épico, talvez? Absurdo também serve. Surpreendente, isso com certeza e inegavelmente! Uma apresentação simplesmente arrebatadora, para calar a boca de muita gente (inclusive a minha), e fazer se pensar em muitas coisas a cerca do caminho que trilha a música hoje.

O início dos shows (que contaria com a abertura da banda Carahter) estava marcado para as 19h. Cheguei ao local as 18h30, e ainda havia uma fila considerável esperando pelo lado de fora da casa. Imaginei que houvesse acontecido algum atraso significativo e a casa estaria vazia. Qual foi minha surpresa ao entrar e ver que a mesma já estava com 80% de sua lotação atingida. Tenho feito muitos shows no Carioca Club, mas ainda não tinha me deparado com um montante humano daquele (que chegou a estimados 2000 pessoas). E, não precisava mais do que uma simples olhada para perceber que a média de idade presente ali era, certamente, a mais baixa com que me deparei esse ano. Nítidas feições adolescentes, com o mesmo estereótipo citado no início, eram abundantes no local. O que se esperar? Histeria, muita menininha chorando, galera pulando e cantando? Ah, se fosse só isso! Ledos erros de pré julgamentos que cometemos...

As 19h10 tem início a apresentação da banda Carahter. Não conhecia a banda, sequer havia ouvido falar, mas gostei do que vi. A mesma, que é formada por Renato – Vocals, Debarry – Guitars, Digo – Guitars, Grilo – Bass, Pudi – Drums, mostrou um som vigoroso, pesado, rápido, mas acima de tudo honesto. Com muita disposição de Renato, que não parou quieto um minuto durante todo o set, a banda conseguiu aquecer perfeitamente a casa que a essa altura já tinha mais gente do que no momento em que cheguei. Num set curto, de pouco mais de 20 minutos, contribuíram para a festa de forma positiva.
Ao final do show da Carahter, nos momentos em que antecederam a entrada do BMTH, posicionado no camarote, tinha uma visão privilegiada da casa, e o que eu via era uma porta de entrada que não cessava seu abrir e fechar; uma pista que parecia não comportar mais ninguém; e uma tenção positiva no ar, porém forte, a espera dos cinco rapazes. Um calor muito forte podia ser sentido dentro da casa. E aquilo era apenas o começo...

21h15 a música mecânica cessa, as luzes se apagam, e finalmente o show iria começar. Poucos fotógrafos dentro do pit, tudo indicava um trabalho sossegado. Mais um ledo engano. Pois bastou a banda se fazer ser vista, antes mesmo de iniciar a 1ª música, para que aquela pequena massa que se concentrava atrás de nós explodisse enlouquecida. E o que viria depois não sairia dessa ótica. Diamonds Aren`t Forever foi a escolhida para abrir, e cantada em uníssono. Alligator Blood na sequência e, aqui, na segunda música do set, já haviam caído uns cinco espectadores nas nossas cabeças! Aquilo tudo que havia acontecido no show do Destruction no mesmo Carioca Club, e que foi tão criticado pela postura dos seguranças, voltava a acontecer, mas dessa vez de uma forma mais “civilizada”, se é que adjetivo cabe! A 3ª música da noite foi Fuck, e aqui um momento inusitado: os seguranças foram em cada um de nós, fotógrafos, e disseram “Pessoal, vamos sair um pouco antes, temos que tirar vocês daqui pois a coisa pode ficar perigosa para vocês com essa molecada voando para cima de vocês!”. E sim, tivemos nosso tempo de trabalho encurtado devido a insanidade que havia tomado conta da pista! E acredito que não tenha muito a dizer sobre o show em si. Pois a banda, que é formada por Oliver Sykes – vocals, Matthew Nicholls – drums, Matt Kean – bass, Lee Malia – guitars e Jona Weinhofen – guitars faz aquilo que se espera: vocais agressivamente gritados, acordes bem colocados, e uma bateria rápida nos momentos certos e pesada na medida. Porém, o que Oliver causa no público é algo digno de estudo! Aquilo não é ter o público nas mãos, é praticamente uma seção de hipnose! Qualquer gesto, qualquer movimento, é completamente aceito e respondido por todo o público! E, o que aquela molecada fez naquela pista, que naquele momento não cabia mais uma alma viva, foi no mínimo insano! Rodas tomavam o centro da pista durante todo o set. E rodas brutais! Não tinha ninguém brincando ali dentro, não! Inclusive as menininhas citadas! Sem exageros, me fez lembrar o Slayer no Monsters of Rock de 1998. Uma brutalidade, uma energia, uma troca entre banda e público que não presenciava desde então. Algo louvável! E incrível.

O set seguiu-se com Sleep With one eye Open, Football Season is Over, The Sadness Will Never End, Suicide Season, Bless With a Curse, Anthem, It Never Ends. E no meio disso, além das infindáveis rodas e do coro que as vezes cobria o próprio vocalista, ainda tivemos a grata sensação de presenciar um Wall of Death. Confesso nunca ter visto aquilo em casa fechada. Foi incrível, mesmo! Mas o momento mais incrível dessa surpreendente noite foi em Chelsea Smile. No início da música, Oliver chamou todos para “cumprimenta-lo” e, de mãos levantadas, chamou a massa que se espremeu a frente do palco.

E, no meio da música, após mais um comando de Oliver, toda a casa se abaixou quase de joelhos, permanecendo assim até que viesse o comando para que todos, em um só movimento, levantassem e pulassem. E obvio, a pista explodiu definitivamente após isso. Jamais havia presenciado algo assim. Pray for Plagues encerrou a noite, após uma breve pausa, e uma hora e meia de palco.

Onde eu estava era praticamente um camarote de imprensa. Apenas pessoas com uma certa estrada nas costas dentro do Metal. Muitos shows assistidos, festivais e mega bandas. E, ao final do show, a impressão era a mesma: “Nunca vi isso antes!” Todos que ali estavam e não conheciam a fundo a banda (meu caso), estavam boquiabertos com que haviam presenciado. Os fãs, esses merecem um capítulo a parte dentro da história dos shows de 2011. E, para todo o resto, acredito que exista um recado muito claro e explícito nessa apresentação: livre-se dos preconceitos, não subestime nenhum tipo de público, e esteja preparado para encontrar verdadeiros monstros por baixo daquelas franjas!

Threat/Sepultura/Machine Head – Via Funchal – 14/10

2011-10-14T00:00:00.005-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Uma noite de celebração. Três nomes de (literalmente) muito peso juntos, em um único lugar, para fazerem aquele que, antes mesmo de seu início, já era classificado como um show histórico. E realmente o foi.

Threat

Por volta de 20h10 teve início a destruição sonora da noite. Os responsáveis foram os paulistanos do Threat, ótima banda que vem crescendo e fortalecendo seu nome na cena pesada do país. Formada por Guizão Menossi (vocais), Andre Curci e Wecko (guitarras e vocais), Fábio Romero (baixo e vocal) e Edu Garcia (bateria), o quinteto, durante pouco mais de meia hora, mostrou um som poderoso, coeso, rápido agressivo. A nota realmente positiva foi a resposta do público. Sim, naquele momento era pequeno, talvez não mais do que um terço dos que viram a banda principal ao fim da noite. Porém, estes puderam presenciar uma grande apresentação, e retribuíram isso de uma forma muito positiva. A noite apenas começava, e tudo por ali já tremia.

Sepultura

21h15 e o palco era tomado pelo maior expoente dentro do Metal nacional. O Sepultura dispensa qualquer apresentação e comentário maior. Fizeram uma breve intro instrumental para “aquecimento”, e isto já bastou para que a primeira roda fosse aberta e o público começasse a transformar a frente do palco em um inferno! Assim que Derek apareceu a frente e saldou a todos, o show em si começou, e não poderia ter começado de forma mais devastadora: Arise. Nesse momento, este que vos fala estava posicionado bem a frente do palco, tentando algumas fotos. Não foi possível permanecer ali e trabalhar, ao mesmo tempo. Incrível como basta o som do Sepultura se fazer ouvir para que a insanidade tome conta de todos! Durante uma hora e meia e dezenove músicas executadas, todos ali foram brindados com tudo aquilo que elevou o Sepultura ao patamar de lenda: peso, velocidade, agressividade e muita simpatia. Poder ver Andreas no palco é uma experiência única. Ele não precisa pronunciar uma palavra para ser reverenciado. Por onde ele se desloca no palco, uma multidão se aperta e o saúda. E ele, muito simpático, sempre se comunicando com todos, entregando palhetas nas mãos de alguns poucos escolhidos, vai criando um clima cada vez mais próximo entre banda e público. Ouviu-se desde clássicos como Refuse/Resist (que pode ser conferido no vídeo ao fim da matéria), Dead Embryonic Cells e Territory, até músicas de seu último trabalho, como Kairos (faixa título do álbum), Relentless e Seethe. E em momento algum a banda deixou a peteca cair. Ou deveria dizer que isso foi responsabilidade do público? Talvez, o mais justo seja fazer a divisão equalitária dessa responsabilidade! Grande show, de uma lenda que continua viva. E muito!

Machine Head

23h20. Esse foi o horário que marcou o encerramento de uma lacuna de 20 anos. Vinte longos anos, desde que o Machine Head fez sua estréia, até o momento em que finalmente se fez ver e ouvir num palco em terras brasileiras. Era notório como muitos ali estavam até de forma apreensiva aguardando por esse show. Uma certa aura insana podia ser sentida antes mesmo do início do show. E, pela também hora e meia que o set list se estendeu, o que se pode ver foi exatamente isso: insanidade. Também muito bem dividida entre banda e público. O Machine Head, que hoje é formado por Robb Flynn (guitar/vocal), Phil Demmel (guitar), Adam Duce (baixo) e o monstro Dave McClain (bateria), escolheu Imperium para ser o som inicial do massacre. Aqui cabe um comentário: o som estava muito mais alto que durante o show do Sepultura (e em minha opinião, pior. Durante o Sepultura ouvia-se mais nitidamente o que acontecia no palco). Esse som mais alto, batendo nos ouvidos dos presentes, ajudou a criar o clima insano da noite. Verdade precisa ser dita: a banda manteve uma postura extremamente democrática no palco. Raramente via-se alguns dos membros se deslocando por ele. Uma postura quase fria, para quem não é doente pelos caras e estava assistindo a apresentação “sem o coração”. Com exceção de Dave, que transpira energia e vigor através de suas baquetas, fazendo seus tambores soarem como verdadeiros tambores de guerra, onde seus bumbos muitas vezes soam como metralhadoras, o resto da banda possui realmente uma postura bem apática. Porém, isso em nada influencia negativamente a execução das músicas. Muito pelo contrário! Robb toca e principalmente canta com uma garra poucas vezes vistas antes! Aquilo, de certa forma, traz o público para junto da banda, que durante quase todo o set cantou em coro todas as letras. A frente do palco, que já havia se tornado uma praça de guerra desde o show do Sepultura, continuou no mesmo clima. E após a execução de Davidian, a banda encerrava esse tão esperado momento. Mas não sem antes Robb permanecer sozinho no palco, por alguns minutos, agradecendo veementemente ao público, onde pode ser visto um largo e sincero sorriso em seu rosto.

Uma noite para entrar para a história da música pesada do Brasil. Uma noite para marcar época na mente de muitos que ali estiveram. O Via Funchal tremeu talvez como nunca antes. Alguns acharam que o cast poderia ser invertido, e que o Sepultura poderia ter fechado a noite. Comentário que apenas reforça a mística do S. Outros certamente acham isso um absurdo, e querem apenas se banhar da felicidade de uma espera de vinte anos finalmente ter sido encerrada. A verdade é que o Thrash Metal está vivo. E destruidor como sempre!

Set-list Sepultura:

1. Intro
2. Arise
3. Refuse/Resist
4. Kairos
5. Just One Fix (Ministry cover)
6. Dead Embryonic Cells
7. Convicted in Life
8. Attitude
9. Choke
10. What I Do!
11. Relentless
12. Firestarter (The Prodigy cover)
13. Troops of Doom
14. Septic Schizo / Escape to the Void
15. Meaningless Movements
16. Seethe
17. Policia (Titãs cover)
18. Territory
19. Inner Self
Bis:
20. Roots Bloody Roots

Set-list Machine Head:

1. Imperium
2. Beautiful Mourning
3. Locust
4. The Blood, the Sweat, the Tears
5. I Am Hell (Sonata In #C)
6. Bulldozer
7. Old
8. Aesthetics of Hate
9. Darkness Within
10. Ten Ton Hammer
Bis:
11. Halo
12. Davidian

Paul DiAnno – Beco 203 – 09/10

2011-10-09T00:00:00.002-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno e Rock Brigade)

Minha função de jornalista é relatar fatos. Meu trabalho consiste em ir até o local onde ocorrerá um evento, realizar meu credenciamento, assistir e fotografar o evento em si e depois, em forma textual, narrar o mesmo aos leitores da mídia ao qual estou vinculado. Parece fácil, apresentado dessa forma. Porém, em alguns momentos do caminho, você se depara com situações inusitadas, que dificultam por demais a realização deste (que parece ser um) simples trabalho. E foi exatamente o que aconteceu na cobertura do show do Paul DiAnno.

O evento havia sido anunciado para as 21h. Ok, 20h30 eu já estava lá, e pude ver a formação da fila. Já ali podíamos perceber que o público provavelmente não atingiria 100 pessoas. As circunstâncias não ajudavam: o horário, um tanto quanto tarde para um domingo; o valor da entrada, pois escutei comentários lá dentro dizendo que este estava um pouco alto para um artista que vem todo ano ao Brasil; e para completar o tempo na cidade de São Paulo no domingo era o pior possível. Insira isso na semana onde ocorrerá o maior número de shows na cidade dentro do ano de 2011, e acredito que esse conjunto de fatores explique o pequeno público. Mas retomando a narrativa. Por volta de 21h30, com público ainda para fora da casa, resolvi entrar, imaginando que não esperaria coisa além de 10 minutos para o início já atrasado do show. Qual foi minha surpresa que apenas as 22h (com exatos uma hora de atraso em relação ao horário anunciado) a banda Scelerata (que pela segunda vez consecutiva é escolhida como banda de apoio na tour brasileira de Paul) subia ao palco, SEM Paul. Em meu íntimo eu não concebia a idéia de, numa circunstância daquela, ainda termos uma banda de abertura. Mas sim, teríamos.

A Scelerata é uma banda formada por cinco integrantes, excelentes músicos e bom compositores. Isso é um fato inegável. Porém, sua apresentação poderia ser muito boa se não fossem os excessos. Olhar para o baterista Francis Cassol fazia-me perguntar quantas horas de sua vida ele gastou assistindo vídeos do Dream Theater, pois sua postura de palco é uma cópia exata de Portnoy. Que fique claro, apenas a postura de palco. As cordas (formadas por Magnus Wichmann e Renato Osorio - guitarra e Gustavo Strapazon - baixo) executam coreografias ensaiadas, que eu me pergunto se ainda funcionam hoje em dia. Para mim, soa meio ridículo se não for feito pelo Judas Priest, e olhe lá! E o vocalista Fabio Juan tem uma presença de palco que beira o exagero, mas ainda darei um voto positivo aqui. Afinal, conseguir ter aquela disposição diante de uma mínima platéia, que ali estava congelada, é merecedor de elogios. Quatro músicas autorais e o cover de Hell Patrol, do Judas (olha a influência sendo assumida!) formaram sua apresentação, que durou 40 minutos.

Naquele momento, imaginei que Fabio iria se retirar, e DiAnno entraria, afinal, domingo, 22h40, já nos bastava Axl Rose na semana passada no Rock in Rio! Mas não. Todos ali tiveram que esperar por 35 minutos até que a banda voltasse ao palco e começasse a executar The Ides of March, e assim desse início ao show. Sim, o show COMEÇOU as 23h15, num domingo, e pelo set list que podia ser visto no chão, contaria 21 músicas em seu final. Ali percebi que meu trabalho estava seriamente comprometido.
Mas, como desgraça pouca é bobagem, já diz o ditado, os problemas continuaram. A iluminação era precaríssima, quase inexistente, o que para um fotógrafo é a própria imagem do caos! Se não bastasse, o baixista Gustavo, talvez um pouco carente de atenção, fez questão de entrar na frente deste que vos fala toda vez que lhe foi possível. Havia ouvido muitos comentários a cerca do ego dos integrantes da banda, e acabei comprovando um pouco disso da pior forma possível.

Mas, seria muito injusto narrar apenas problemas. Pois Paul fez uma grande apresentação! Sua mobilidade é restrita, isso sabemos, logo, sua movimentação era praticamente nula. Porém, sua simpatia e carisma junto ao público era tão grande e nítida, que por alguns momentos todos os problemas foram ignorados. Muito comunicativo e brincalhão, Paul fez piada em relação a não estar se apresentando no Manifesto (local habitual de suas outras passagens por São Paulo), comentários em menção ao Corinthians (time o qual se assume torcedor), inclusive provocando de forma humorada outras torcidas, e ganhando definitivamente o público presente ao dizer que ama São Paulo e que aqui é sua terra natal. Entre esse show de simpatia, DiAnno conseguia executar com precisão as músicas, mostrando ainda ter muita lenha para queimar na fogueira do Metal. Pode-se ouvir clássicos como Prowler, Purgatory e Remember Tomorrow, sendo executados com precisão.

Infelizmente, devido ao horário e a falta de um meio de transporte particular, tive que me retirar na metade exata do show. Com um baita gostinho de quero mais dentro de mim, pois ainda viriam músicas como Wratchild, Genghis Khan, Charlotte the Harlot e Phanton of the Opera. Infelizmente, esses deslizes da produção estragaram um pouco o evento. Mas, quando o talento existe, pode-se percebe-lo em uma única canção. E isso, Paul mostrou ainda ter de sobra!

Tears for Fears – Credicard Hall – 06/10

2011-10-06T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

“Você é a última pessoa que eu esperava encontrar aqui!” Foram essas palavras que me recepcionaram à entrada do Credicard Hall na noite da última quinta, 06/10, ao encontrar uma amiga enquanto realizava meu credenciamento. E, de certo modo, o comentário seria pertinente. Afinal, um headbanger, com todo o estereótipo “from hell” como eu, no show de uma banda de Rock/Pop pode realmente soar estranho. Porem, se fizermos uma breve análise histórica da situação, podemos perceber que o argumento não é exatamente real. Afinal, quem hoje, se enquadrando em qualquer grupo Rocker/Banger, nascidos no final da década de 70/início da de 80, conseguiu escapar de curtir algum momento, em alguma balada, hinos como Shout, Everybody Wants to Rule the World ou Head over Heels? Assim como atire o primeiro vinil quem nunca “se enroscou” em alguém, em algum momento da vida, ao som de Woman in Chains! Logo, apesar de todo estereótipo, acredito que minha presença ali fazia todo sentido!

E, assim que entrei na pista do Credicard, pude perceber rapidamente que a média de idade ali certamente era das mais altas já encontradas por mim em um show. Era fácil encontrar cabelos brancos tomando conta de várias cabeças, numa olhada em volta. Ninguém aparentando pouca idade dentro dessa mesma olhada. Isso aponta nitidamente para o citado acima: o público do Tears for Fears (banda formada pela dupla Roland Orzabal – voz/guitarra e Curt Smith - voz /baixo, e que conta com músicos de apoio para completar a formação) é certamente um público apaixonado, que acompanha a estrada da dupla a algumas décadas, e fatalmente possui uma história que em alguns momentos se mistura com a da banda. Isso criou um clima muito ameno, familiar antes, durante e depois do show. Não tivemos aquelas reações frenéticas que estou acostumado a presenciar em shows de Heavy Metal, mas sim uma energia muito próxima a que encontramos em festas e baladas. Mais uma vz, confirmando o citado no primeiro parágrafo.

Exatamente as 22h (com meia hora de atraso em relação ao horário anunciado), tem início uma faixa instrumental clássica, com uma pegada meio épica, soando até estranho para o estilo musical que viria na sequência. Mas aquilo indicava que a banda enfim subiria ao palco, para apagar um hiato de 15 anos sem shows em nossas terras. E o início foi realmente para trazer todos para dentro do show: Everybody Wants to Rule the World. Simplesmente um dos mais fortes clássicos, já arremessado assim no colo do sedento público. Foi explosivo! Não vejo adjetivo melhor para designar o momento. O show seguiu-se intercalando músicas que agradavam aos fãs reais, e clássicos que visivelmente eram os que mais empolgavam e levantavam o público. Roland arriscou muitas palavras e até algumas frases em português, com uma dicção muito boa. Isso aproximou mais ainda banda e público, deixando o clima até mais intimista. Palavra que talvez nem coubesse aqui, dado o fato da casa estar tomada! O próximo momento de “casa a baixo” foi em Mad World, música essa que eu já havia ouvido esse ano, sendo executada no show acústico do Reign of Kindo. Três músicas depois, um dos momentos de destaque do show: o curioso e muito bem re-arranjado cover de Billie Jean, clássico dos clássicos do rei do Pop mundial, Michael Jackson. Deixaram a música muito mais lenta, quase uma “balada”, mas de muito bom gosto. E, logo na sequência, uma das mais carismáticas e gostosas músicas da banda: Advice for the Youg at Heart. Era curioso ver a quantidade de mãos que levantavam com algum aparelho nelas, para filmarem esses clássicos. Floating Down the River, e então Badman`s Song, e aqui uma clara demonstração da qualidade dos músicos que acompanham a dupla Roland & Curt. Pale Shelter e então uma sequência devastadora: Break it Down Again e Head Over Heels. Simplesmente impossível não se sentir viajando no tempo, voltando algumas décadas, quando se era comum ouvir esses hits nas rádios, o tempo todo. Uma sensação muito boa tomou conta de mim nesse momento. E ao fim dessas, a banda se retirou. Apenas uma breve pausa e já estavam de volta, com uma iluminação muito branda, e então começam a executar a que para mim é a melhor de todas: Woman in Chains. Essa música, em minha opinião, em sua versão original, possui um dos mais rebuscados e competentes arranjos da história do Rock Pop. E ficou linda ao vivo. E para fechar a apresentação, em uma versão estendida, o hino Shout. E agora sim o show chegava ao fim.

Uma produção primorosa. Um show muito bonito de se ver, com uma iluminação cuidadosa e uma disposição de palco idem. Cinco pequenos telões, um ao centro e os quatro restantes nas laterais, formavam mosaicos que mudavam em todas as músicas. Isso criou durante todo o show uma interação de luzes e imagens e formas realmente muito belas de se ver! Uma banda tão competente quanto, que se não são um primor em agitação em cima do palco, são muito educados, simpáticos e carismáticos, características não muito comuns em britânicos. Tudo isso, unido ao nítido e saboroso saudosismo oferecido, criou essa noite, além de um show, uma experiência para ser lembrada por muito tempo!

Set List:

Everybody Wants to Rule the World
Secret World ('Let Em In' snippet)
Sowing the Seeds of Love
Change
Call Me Mellow
Everybody Loves a Happy Ending
Mad World
Memories Fade
Closest Thing to Heaven
Billie Jean (Michael Jackson cover)
Advice for the Young at Heart
Floating Down the River
Badman's Song
Pale Shelter
Break It Down Again
Head Over Heels
Bis:
Woman In Chains
Shout

System of a Down – Chácara do Jockey – 01/10

2011-10-01T00:00:00.011-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade.
Texto cedido ao Portal do Inferno)

O System of a Down (ou SOAD, como comumente é chamado) é uma banda emblemática. Uma das mais impossíveis de se rotular, devido a quase bizarrice que se pode ouvir em suas músicas; ao estilo “enlouquecido” que seus integrantes sempre demonstraram nas músicas e em vídeos; e até na forma de conduzir sua carreira, já que resolveram desintegrar a banda no auge, poucos anos após seu surgimento, assim como anunciaram sua volta quase sem alarido algum. Apenas isso já bastaria para transformar o SOAD numa banda emblemática. Mas no meio disso tudo encontramos outros itens que levam para o lado positivo todo o citado acima. A bizarrice se transforma em originalidade, pois funciona de forma impressionante. E estilo enlouquecido dos músicos compõe de forma perfeita a interação com o que se ouve. E a volta aos palcos apenas gerou uma coisa: comoção entre os fãs na esperança de poder vê-los. E, com o anúncio da vinda da banda para o Rock In Rio, e posteriormente para esse show em São Paulo, a recepção a isso culminou em duas multidões deslocadas em dois dias para poder vê-los.

Minha primeira sensação ao chegar nas imediações da Chácara do Jockey foi de nunca, em mais de 16 anos frequentando shows, ter visto uma massa como aquela. As filas pareciam intermináveis, mesmo algumas horas depois da abertura dos portões. Talvez pelo fato da originalidade das músicas ser tão singular, e com isso acabar arrebanhando fãs de variadas vertentes, aquele público soava tão grande e interminável. A apenas meia hora do início do show, ainda havia fila para a entrada do público. E aqui eu posso dizer que houve uma pequena falha na organização, já que não era tão fácil encontrar os portões que davam acesso as áreas específicas. A sinalização dos mesmos era nítida, mas apenas quando você chegava em frente a elas. Os responsáveis pela indicação dos caminhos eram muito poucos, e não tão fáceis de serem encontrados no meio da multidão. O local não é de fácil acesso, o que reforçou essa falha. Mas nada que tenha atrapalhado o andamento da festa.

Por volta de 20h15 a banda de abertura subiu ao palco. E a escolhida para esquentar o público, que definitivamente não precisava de aquecimento, foi a Macaco Bong (formada por Bruno Kayapy – guitarra; Ynaiã Benthroldo – bateria; Ney Hugo – baixo), banda de Cuiabá, que faz um som instrumental de muita qualidade. Ao saber da escolha, soou-me estranha. Uma banda instrumental para abrir um show me soou, no primeiro momento, um tiro no pé. Mas a verdade é que os garotos fazem um som de qualidade, que consegue prender a atenção do público, que inclusive recepcionou de forma positiva a banda, aplaudindo e incentivando-os todo o tempo de seu set de 45 minutos. Ponto positivo para todos.

Pontualmente as 21h30 saímos da área de imprensa para a frente do palco. Ao chegar lá, a primeira coisa que chamou muito a atenção foi um enorme pano branco, com o nome da banda escrito ao centro, estendido em toda a frente do palco, de forma a cobri-lo por completo. Aquilo nitidamente fez crescer a ansiedade de quem estava ali esperando a tantos anos para ver a banda. E, ainda por trás da cortina, já se pôde ouvir os primeiros acordes do show, o suficiente para fazer explodir a massa que nesse momento estava atrás de mim. Mais alguns segundos o pano caía, e então Prison Song saudava os fãs brasileiros. O SOAD finalmente estava se apresentando em nossas terras! E, o que se viu após aquilo foi algo poucas vezes visto. Por quase duas horas, o SOAD brindou o público com 28 músicas, executadas praticamente “na tacada”, sem pausas, sem deixar o público respirar! Ok, talvez essa forma seqüencial de realizar o show seja para “tapar” uma certa apatia dos músicos. Para quem havia se acostumado com aquelas performances apoteóticas, insanas e enlouquecidas do início da década passada, foi muito estranho vê-los praticamente parados como estavam. Serj (Tankian – vocal), trajando uma roupa que gerou comentários do tipo “veio direto do escritório para cá” teve uma performance praticamente apática. Que fique claro que isso não influenciou em nada em seu vocal, que continua o mesmo.

Shavo (Odadjian – baixo) limitou-se a ficar em seu lugar indo para o fundo do palco e de volta para frente em 90% do tempo. Também com uma performance muito mais contida. John (Dolmayan – bateria) continua um relógio, firme e preciso.

E o destaque talvez caiba a Daron (Malakian – vocal e guitarra) que, mesmo muito menos ensandecido que outrora, ainda consegue ser o que se movimenta mais, tem uma performance divertida e contribui muito com os vocais, inclusive assumindo os vocais principais em algumas músicas, como por exemplo Lonely Day.

A pausa na carreira parece ter trazido maturidade a banda, contendo seus passados exageros, porém em nada influenciando o desenvolvimento do show. E o que se viu pelas duas horas em que a banda permaneceu no palco foi uma série de clássicos sendo executados (B.Y.O.B., Aerials, Toxicity, por exemplo), músicas de todos os álbuns, e um público simplesmente enlouquecido, que não parou de agitar uma música que fosse. A energia trocada entre público e banda foi intensa durante todo o tempo, o que acabou formando um quadro perfeito para a noite.

Ao final do show, podia-se ver muita alegria na expressão das pessoas. A espera pareceu ser coroada, da forma com que todos esperavam. Eu, particularmente, voltei para casa todo dolorido, o que indica que o show foi realmente intenso e muito bom! Claro que a performance fria servirá de combustível para todos aqueles que não gostam da banda, mas adoram detonar a mesma. Mas, diante de tudo o que foi visto e sentido por aquela multidão quase sem fim que esteve ali, o que isso realmente importa? SOAD veio, fez, e marcou. E isso é fato!

Set list:

Prison Song
Soldier Side - Intro
B.Y.O.B.
Revenga
Needles
Deer Dance
Radio/Video
Hypnotize
Question!
Suggestions
Psycho
Chop Suey!
Lonely Day
Bounce
Kill Rock 'n Roll
Lost in Hollywood
Forest
Science
Mind
Innervision
Holy Mountains
Aerials
Vicinity of Obscenity
Tentative
Cigaro
Suite-Pee
War?
Toxicity
Sugar

Korzus & Punk Metal All Stars - Blackmore Rock Bar - 30/09

2011-09-30T00:00:00.007-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Festa de aniversário da Jack Daniels Brasil

2011-09-28T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Muito mais do que uma marca de bebidas, Jack Daniels ganhou ao longo dos tempos uma mística em torno de seu nome. Sinal de bom gosto, requinte, apreciada por grandes astros do Rock/Metal, que ajudaram na criação e consolidação dessa mística. Não é incomum ver pessoas trajando camisetas da Jack Daniels em shows de Rock/Metal. E justamente por isso, a Rock Brigade fez parte da lista de 1000 convidados VIP para essa grande festa, realizada na noite da última quarta-feira, dia 28/09, na antiga Marcenaria do Liceu de Artes e Ofício de São Paulo.

Ao chegar ao local, já se podia perceber o porte do evento. Um grupo razoável de seguranças a porta, imprensa e fotógrafos, viaturas da polícia. Definitivamente, não seria uma “baladinha”. Lindas modelos faziam a recepção, deixando o clima muito agradável desde nossa chegada. O local, um galpão, estava todo decorado com o tema Jack Daniels. Quadros com fotos de Mr. Jack, da destilaria, de bares antigos ou apenas quadros com a estampa da famosa marca decoravam as paredes. Sofás e puffs em preto e branco, depositados em toda a lateral, compunham um ambiente agradável para conversas. E a música ambiente, numa altura em que se podia interagir com as pessoas. Tudo calculadamente para criar um clima intimista e descontraído.

O comemorado dominava a parte central e posterior do galpão. A anterior, a inicial, era o espaço transformado em pista a frente do palco, que receberia a banda canadense de Indie Rock Tokyo Police Club. Bem ao centro podíamos ver um grande bar retangular, batizado de White Rabbit. Na lateral esquerda tínhamos mais um grande bar, esse batizado de Red Dog. Esses nomes foram uma homenagem aos bares originais de Mr. Jack, nos EUA. E completando, na lateral direita tínhamos o Iced Shot, onde eram servidas pequenas doses. Em cada bar, um pequeno menu com as opções servidas na noite: Jack-Cola, Jack-Citrus e Maracujack. E, com o maravilhoso detalhe, obviamente tudo free! Logo, em pouco tempo, era impossível ver algum convidado sem um copo em mãos. E, como toda boa festa precisa também de comida, foram distribuídos estrategicamente por todo o galpão recipientes que comportavam pequenos pacotes, embrulhados de forma a lembrar presentes. Estes continham vários tipos de lanches, com variedade de recheio e pão. Muito saborosos! Aqui cabe o comentário: ficou nítido o cuidado da organização em realmente criar um ambiente agradável, intimista, com muita qualidade e opções, porém sem exageros, como toda regra de boa etiqueta pede. Ponto positivo a organização!

Ainda na lateral direita, pouco a frente do bar, podia-se ver a Harley Devidson, que será oferecida ao vencedor do concurso cultural que a marca está organizando.

Por volta de 0h30, a banda subiu ao palco. Durante pouco mais de uma hora fez seu show, de forma correta, agradando a quem estava lá, no início. Algumas músicas após percebia-se claramente uma certa dispersão do público que se amontoou a frente do palco. Alguns ali eram fãs, podia-se escutar inclusive pedidos de músicas específicas. Mas, mesmo realizando um show correto e com alguma energia, a banda não foi capaz de segurar a atenção de todos.

Assim que a banda saiu do palco, o som eletrônico voltou a dominar, mas agora mais alto e poderoso. Nesse momento, o galpão se transformou numa grande balada, em real. E, depois de mais que quatro horas de festa e muitos litros de Jack Daniels rolando, o clima estava bem solto entre os presentes, que nitidamente se divertiam muito. De muitas formas!

O resumo da ópera: uma grande noite, numa grande festa, muito divertida, com ótima comida e excelente bebida. Uma bela organização, refletida em pessoas educadas que souberam aproveitar o cenário armado para elas. E um clima tão agradável que até nós, da reportagem, nos sentimos plenamente a vontade para aproveitar tudo da melhor forma. Parabéns, Mr. Jack! Que a data se repita por muitos e muitos anos ainda!

Setembro Negro - Carioca Club (São Paulo) - 11/09

2011-09-11T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Aconteceu no último 11 de Setembro a 10ª edição do maior festival de música extrema no Brasil, o Setembro Negro. Curiosamente, no mesmo dia em que se “comemorou” os atentados de 11 de Setembro nos EUA. Uma data que irá remeter sempre a imagens de destruição, ganhou um reforço brutal esse ano. Pois o que os presentes ao Carioca Club tiveram foi exatamente isso: destruição! E não foram poucos os presentes. Essa foi, sem dúvida, a maior platéia que encontrei em um evento no Carioca desde que começamos nossos trabalhos. Acredito que isso mostre de forma clara a força que a música extrema tem em nossas terras. E também ficou nítido como a lenda Morbid Angel é capaz de mobilizar uma pequena massa.

O Morbid Angel foi inserido na data paulista da turnê conjunta de Belphegor e Ragnarok, que se apresentaram em várias cidades do país, formando assim o cast do evento. No último minuto houve o adendo da banda Hellsakura, que me perguntei ao ver o show o prq dessa adesão. A banda começou a tocar ainda com o público entrando na casa, o que fez com que seu público mal chegasse a cinqüenta pessoas, que nitidamente não estavam muito dispostas a serem simpáticas com a banda. Talvez pelo fato do Hellsakura apresentar um som muito mais punk do que extremo, acabaram por soar deslocados. A banda subiu ao palco, fez uma apresentação curtíssima, e provavelmente passou despercebida pela quase totalidade de quem esteve ali.

Coisa de meia hora para arrumação geral do palco, e a primeira atração real da noite surgia no palco: Ragnarok.

O Ragnarok, banda norueguesa de Black Metal, pode ser considerada relativamente desconhecida no meio. Apenas nos dois últimos álbuns mostraram ter encontrado um caminho a ser seguido, e suas músicas cresceram muito. E esse crescimento pode facilmente ser percebido no palco, pois Hansfyrste (vocal), DeceptiCunt (baixo), Jontho (bateria) mostraram uma coesão enorme no som. Rápido e agressivo, com vocais insanos, as músicas soavam perfeitas e agradáveis (se é que o adjetivo cabe num show de Black Metal), até para quem não conhece a banda. Sem muitas frescuras, onde podia-se perceber as cordas cada uma em seu canto, e apenas o vocal se movendo, a banda preencheu os espaços restantes com muito peso na sonoridade.

Com o momento bacana de levarem ao palco uma bandeira do Brasil, e agradecendo efusivamente a recepção encontrada. Fizeram uma apresentação rápida (40 minutos), deixando caminho aberto para o resto da noite, que prometia ser realmente avassalador.

Na sequência, tivemos um ícone: Belphegor. E então pudemos perceber nitidamente a diferença entre uma banda que ainda está se encontrando e uma que já tem uma história sólida nas costas. Pois o que se viu nos mesmos 40 minutos de palco que o Ragnarok teve foi um show, no bom sentido da palavra. Helmuth (vocal), Serpenth (baixo), Bernth (guitar) e Thyger (bateria) mostraram uma postura extremamente sólida no palco. Com exceção de Thyger, que em minha humilde opinião de baterista carece de um pouco de potência e vida em suas notas, o resto da banda é um show a parte! Aqui inverteu-se o que se viu no show anterior, Heluth permaneceu parado atrás do microfone o tempo todo, enquanto as cordas se movimentavam. Mas, mesmo parado, Helmuth hipnotiza com suas expressões e forma de cantar e encarar o público. Mesmo com uma postura fria, vc o sente capaz de controlar o público.

E, nas laterias, podia-se ver muito cabelo subindo e descendo num típico ato banger contínuo, em meio a outras tantas expressões típicas e necessárias do estilo.

O som estava equilibrado, a iluminação precisa, e a banda “redonda”. Uma grande apresentação, curta para os tantos que ali estavam apenas para vê-los, mas certamente irrepreensível. Nesse momento a pista já tinha 90% da capacidade que teria ao fim da noite. E já estava praticamente tomada.

E eis que a lenda surge no palco. Pela terceira vez em nossas terras, o Morbid Angel trazia sua destruição sonora a São Paulo. E, como que querendo deixar claro para o que vieram, abriram a apresentação com Immortal Rites, certamente o maior clássico da banda. Porém, essa apresentação trouxe uma diferença negativa para os fãs mais antigos: Pete Sandoval, ainda se recuperando de uma séria cirurgia na coluna, não esteve presente. Em seu lugar o Morbid trouxe Tim Yeung que, se não fez o público esquecer Pete, também não o fez lamentar sua falta. Tocou rápido, pesado, e de uma forma descontraída ainda, sempre fazendo alguma coisa atrás de seu kit, onde baquetas sempre podiam ser vistas levantadas ao alto ou rodadas nos pequenos intervalos dentro das músicas.

E o que se viu pelos 100 minutos em que o Morbid esteve no palco foi exatamente aquilo que todo fã já está habituado: muita velocidade, técnica, peso e carisma de seu vocalista, David Vincent. Sempre comunicativo, gritando o tempo todo fora do microfone para o público mais próximo do palco, chega a ser contrastante ver um homem daquele tamanho, com aquela voz, soar até “doce” em alguns momentos. A verdade é que, enquanto com o baixo em mãos e atrás de um microfone, David é uma lenda, e sabe o que fazer com o público.

Público este que explodiu de vez durante o show, abrindo rodas por quase todo o set, lotando a casa, tanto na pista como nos camarotes. Não havia lotação máxima, mas confesso que não esperava aquele montante de pessoas ali. Infelizmente, o som estava muito alto, o que acabou deixando o mesmo muito embolado, e em alguns momentos algumas passagens chegaram a ficar incompreensíveis. Mas nada que afetasse o resultado final. Executaram três músicas do último e controverso álbum, e fizeram uma excelente passagem pelos anteriores. Resumindo, um grande show, de uma grande banda, que sabe que ostenta o título de lenda, e isso não lhe pesa nem um pouco.

O que fica desse show é a excelente produção da Tumba, que soube criar um cast impecável para celebrar a década de existência de seu evento. Uma grande banda que precisa de estabilidade, pois um bom trabalho possui. Um ícone, coeso, sólido, pesado e irrefutável. Uma lenda, que pode ser acometida pelo o que for, sempre será uma lenda e digna de assim ser chamada. E um público apaixonado, fiel, insano, que conseguiu criar o clima perfeito para que a destruição acontecesse. Ponto positivo para todos os envolvidos!

Ragnarok

It's war
Bless thee for granting me pain
Stabbed by the horns
Certain Death
In Nomine Satanas
Blackdoor Miracle

Belphegor

Feast Upon the Dead
In Blood – Devour This Sanctity
Belphegor – Hells Ambassador
Angeli Mortis de Profundis
Impaled Upon the Tongue od Sathan
Lucifer Incestus
Rise to fall and Fall to Rise
Bondage Goat Zombie

Morbid Angel

Immortal Rites
Fall from Grace
Rapture
Pain Divine
Maze of Torment
Sworm of the Black
Existo Vulgoru
Nevermore
I am Morbid
Angel of Desease
Lord of All fevers
Chapel of Ghouls
ENCORE:
Dawn of the Angry
Where the Slime Lives
Blood of my hands
Bil Ur Sag
God of Emptiness
World of Shit

Judas Priest - Arena Anhembi (São Paulo) - 10/09

2011-09-10T00:00:00.001-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Tour de despedida. O que vem a mente quando se pensa nisso? Músicas a muito não tocadas? Todos os clássicos possíveis? Uma mega produção? Acredito que tudo isso e mais um pouco. Inclusive o fato de ser apenas marketing, como já nos acostumamos a ver. Anúncios de abandono de estrada se tornaram comuns seguidos de sua volta. E talvez seja esse o fator que tenha levado um número considerável pequeno a Arena Anhembi para essa noite. A produção chegou a oferecer ingressos com desconto, devido a baixa procura pelos mesmos. E sobre isso a única coisa que posso dizer é que, quem pagou para ver a última tour do Judas, se assim mesmo o for, não se decepcionou! Ok, dos itens citados como expectativa, apenas um se confirmou. Mas isso não impediu que a lenda viva realizasse mais uma grande apresentação.

Um grande pano com a capa de Epitaph (último álbum da banda) foi erguido a frente do palco, invertendo-se a lógica do back ground para uma espécie de “front ground”. E este permaneceu esticado a frente do palco quando as primeiras notas se fizeram ouvir. Rapid Fire abriu o show, seguido por Metal Gods. E, até aí, o que víamos era um palco muito bem estruturado, iluminado, abrigando uma banda coesa e gelada. Sim, para mim, o início do show apontava para uma apresentação maçante. Porém, o show parecia começar a pegar ritmo como show no melhor sentido da palavra. E isso realmente se concretizou. Com uma interação perfeita entre banda e telão (situado atrás da bateria de Scott Travis), cada música executada era apresentada com a capa do CD onde a mesma foi gravada. Isso criava um clima de colocação histórica perfeito, até para aqueles que não são fãs a ponto de realizar essa identificação por si. Se não bastasse, aos poucos alguns itens foram aparecendo, como lança-chamas nas laterais do palco, lasers traçantes que surgiam e davam um ar de futurismo a apresentação e canhões de fumaça.

A cada nova música percebia-se mais o cuidado com a produção do espetáculo propriamente dito que a banda teve. Halford aparecia constantemente com um novo figurino, trocando os mesmos várias vezes durante as quase duas horas de show. Jaquetas, coletes, sobre-tudos, sempre muito brilhantes e chamativos, como já é costume a muitos anos. O show ganhava força até que, em Starbreaker houve um erro grotesco na intro por alguns segundos. Erro este que acredito a maioria esmagadora de quem esteve ali mal percebeu ou lembra-se, pois a banda, com o profissionalismo que lhe é peculiar, agiu como se nada tivesse acontecido. Um erro muito parecido voltou a acontecer em The Sentinel. E prq citar esses erros? Prq talvez tenham sido os únicos nessa apresentação. É fato que Halford já não tem mais aquela voz, que sua potência mal chega a metade do que foi a uns anos atrás. Mas ele é Rob halford. E mesmo num mal dia, canta e sempre cantará mais que muitos vocalistas por aí. E sendo isso, implicitamente carrega a alcunha de um dos maiores frontmans da história, sem precisar fazer muito para ter milhares de pessoas em suas mãos. Até mesmo o fato de não cantar Breaking the Law a coisa de uma década acaba jogando a seu favor no palco. Passou de algo estranho para um momento esperado. Assim como a histórica entrada com sua Harley Davidson, momento que antecede Hell Bent for Leather. Ok, a imagem de Halford todo de couro, com aquele quepe, dando chicotadinhas na moto chega a ser... deveras homosex! Mas, assim como todo o resto citado, já passou a fazer parte dos momentos esperados.

E falando em momentos esperados, acredito nenhum ser mais do que o solo de bateria de Scott, que todos sabem ser a intro para Painkiller, talvez o maior clássico da história do Heavy Metal. A reação do público é impar nesse momento. Logo atrás de mim abriu-se uma roda, e eu pude ver o tamanho do sorriso em todos que nela estavam! Quantas bandas no mundo são capazes de causar uma roda onde as pessoas não estão lá para se socar? E, como que programado, poucos minutos após a meia noite a banda executa Living After Midnight, que indicava o final do show.

O que fica de mais marcante do show é sem dúvida alguma a extrema produção do mesmo. A incrível precisão na condução das músicas que Scott apresenta, fazendo até mesmo os grandes momentos de Painkiller soarem como se qualquer iniciante pudesse executar. Aquela mesma formatação, usada a anos, com a cozinha socada ao fundo, as guitarras ao lado e Halford indo para onde bem entender. E este ainda sendo um Deus do Metal, mesmo sem metade da potência que já teve. E, para quem consegue colocar bom humor nas situações, ele está mais diva do que nunca! E mesmo assim, muito mais “macho” que muito Black Metaller de corpse paint por aí.

Poisonblack - Manifesto Bar (São Paulo) - 28/08

2011-08-28T00:00:00.004-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade e Portal do Inferno)

The Reign of Kindo – Blackmore Bar (São Paulo) – 21/08

2011-08-21T00:00:00.009-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade e Portal do Inferno)

“It`s not jazz!” Foi com essa expressão que minha segunda noite seguida de shows do Reing of Kindo começou. E a mesma foi dita por Ritchie, que estava fumando um cigarro tranquilamente, na entrada do Blackmore, em companhia de mais dois fãs da banda que lá estavam para ver essa apresentação, que teria um formato acústico. Permaneci alguns minutos ali, acompanhando a conversa, e a explicação dele sobre como as pessoas erroneamente classificam o Kindo como um banda de jazz. Segundo ele, a banda possui sim elementos desse estilo musical, mas não são uma banda de. O “papo” estava bom, mas precisávamos entrar. E, ao chegar a frente do palco, pude notar uma bateria bem menor em relação a usada na noite anterior, no show convencional. Assim como também o set de percussão havia diminuído. Cordas e teclado eram os mesmos da noite anterior. E vários banquinhos espalhados pelo palco davam a exata noção do que esperar.

E, quando vc acredita que já foi surpreendido por tudo o que uma banda pode oferecer, eis que surge o Kindo e desmonta essa idéia. A banda não possui um som que ofereça tanta diferença entre suas versões “plugadas” e o que poderíamos esperar das acústicas. Meu questionamento sobre isso era grande. E então, desde o início do show onde apenas Joey (vocal) e Steven (bateria) estavam no palco e executaram Morning Cloud, até o seu final com Just Wait, muito aconteceu.

Músicas que haviam sido executadas na noite anterior voltaram ao set list dessa noite (como por exemplo Let it Go, October Storm, Needle and Thread), porém em versões quase irreconhecíveis! A banda foi mudando seu line up a cada música, onde algumas eram tocadas por apenas dois membros, outras por três ou quatro, e as restantes por todos. Tivemos até a surpresa de poder presenciar Steven sozinho no palco, sentado a frente munido de um violão, para uma belíssima execução de uma canção de First Joke, projeto pessoal seu.

Mas os grandes momentos da noite talvez tenham sido proporcionados por dois momentos, podemos dizer, inusitados. Após o pedido de uma pessoa na platéia, a música Hear That Music Play foi executada, sob o anúncio de não ser tocada a um bom tempo, e ter sido incluída no repertório especialmente para essa apresentação. Joey chegou a errar o início da letra e reiniciou a música, com todos da platéia cantando em alto e bom tom para ajudar o vocalista. O segundo momento, seguindo na mesma linha, foi quando tocaram Something in the way that you are, mais uma linda música do álbum Rhythm, Chord & Melody, primeiro da banda. Essa vinha sendo pedida desde o início do show e, com os dizeres de não tocarem essa música praticamente desde que ela foi lançada, e pedindo a ajuda de todos para cantar, executaram então. Realmente, podia-se perceber uma atenção maior na condução dessa, assim como também a inversão de frases no refrão. Mas vejo que isso apenas abrilhantou a música, mostrando o respeito da banda aos seus fãs e o total clima intimista que estava nessa noite.

E adentrando nesse quesito, é preciso ressaltar muito a total humildade, simpatia e descontração dos músicos. Aquilo não podia ser chamado de show. Tinha mais o aspecto de uma apresentação entre amigos. Pois, durante todo o tempo, todos os músicos conversaram, brincaram e se divertiram muito com todos que estavam ali. Todo intervalo entre músicas eram momentos perfeitos para longos bate-papos entre banda e público. A sensação era realmente de que ali estavam velhos conhecidos. Quase aquele clima de quando você vai ensaiar com sua banda e leva vários amigos, num domingo a tarde. Como citado acima, pequenos equívocos como troca ou até esquecimento de uma parte das letras apenas abrilhantaram e reforçaram esse clima. Pequenas improvisações puderam ser ouvidas. Até o momento em que Ritchie iniciou a música Careless Whispers (da banda Wham!, eternizada na voz de George Michael) e então todos pediram para que Darren (sax) continuasse. Ele relutou um pouco, em meio a muitos risos tímidos, mas então puxou o tema principal da música, que logo foi acompanhado por todos. A casa veio a baixo! Tudo isso fez o clima dentro do Blackmore ficar muito diferente da noite gelada que estava lá fora.

Ao final do show, os músicos deixaram seus instrumentos e desceram pela frente do palco, indo diretamente ao meio do público para uma grande confraternização com todos. Por mais de uma hora pude permanecer ali, conversando e interagindo com todos, e pude perceber de forma extremamente clara o que já disse lá em cima: a humildade e simpatia de todos foi algo jamais presenciado por mim em relação a uma banda internacional. Qualquer um ali podia abordar os músicos, e ter uma longa e descontraída conversa com eles. Um clima extremamente leve a agradável, uma verdadeira aula de como se portar com fãs. Impossível ter o contato tão próximo que tive com eles nesses dois dias e não me tronar um. Não se tornar um. O Reign of Kindo merece todos os parabéns e feedbacks positivos, pois fizeram por isso. E a Overload (produtora que foi a responsável pela vinda da banda) também, por ter tido a atitude de trazer essa banda que é tão diferente do que estamos acostumados a ver por aqui. E, com isso, reforçar que não apenas de atitudes grosseiras e extremistas e estrelismos vive o Rock internacional.

The Reign of Kindo – Manifesto Bar (São Paulo) – 20/08

2011-08-20T00:00:00.004-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade e Portal do Inferno)

Costumo abrir minhas resenhas com um adjetivo que represente a sensação que ficou em mim após o show narrado. E o escolhido para abrir este texto está se repetindo em minha mente desde que a banda saiu do palco: incrível! Não consigo encontrar palavra que caiba de uma forma mais apropriada ao que foi a experiência vivida nessa noite.
O Reign of Kindo é uma banda relativamente nova, apenas cinco anos de estrada, com dois álbuns e um EP lançados. Sua fama espalhou-se praticamente à base do boca a boca, entre apreciadores de jazz, pop rock e fusion, que são os ingredientes que se percebe mais facilmente quando se faz as primeiras audições da banda. O público que consome o Kindo está basicamente entre os “alternativos”, e esse quadro que acabei de pintar certamente cria uma sensação ruim entre os “trues” ou aqueles que acham que música de qualidade precisa apenas de velocidade e peso. A verdade é que a banda que aportou aqui no Brasil essa semana para três apresentações (uma no RJ e duas em SP) trouxe na mala uma experiência musical única, que transcende a própria música.

A primeira impressão que se tem ao ver os músicos do Kindo adentrando o palco é um misto entre despojo e simplicidade, pois pareciam estar vestidos da mesma forma com que vão para um ensaio ordinário. Porém, a última impressão que se acaba trazendo para casa é a de alegria. Pois a expressão em seus rostos foi, do início ao fim da apresentação, de alegria. Sorrisos largos e espontâneos foram a tônica da noite. E a forma com que o Kindo encontrou de retribuir a nítida alegria que sentiam em estar tocando para o público brasileiro foi despejar uma avalanche de feeling e técnica sobre todos que ali estavam. Incrível como as músicas crescem ao vivo. Para os que conhecem a banda, e até para os que não conhecem mas reconhecem as influências citadas de jazz, chega a impressionar o feeling com que toda aquela técnica é executada ao vivo. Traçando um paralelo fácil de ser visualizado, o Dream Theater, que é renomadamente um expoente em técnica, parece muitas vezes um geladeira no palco (excluindo-se Portnoy, que é um showman). Os músicos do Kindo não possuem o mesmo nível técnico, mas quem toca algum instrumento consegue facilmente perceber a qualidade que vem do palco, porém com muita energia.

O show começou com vinte minutos de atraso em relação ao anunciado, e iniciou-se da mesma forma que se iniciam os shows da Daves Matthews Band: os músicos entraram e foram ao seu instrumento, iniciaram uma breve Jam para equalizar os instrumentos e deixar tudo equilibrado, e sem aviso algum iniciaram a primeira da noite: Needle and Thread (proveniente do EP homônimo). Out of Sight Out of Mind e Bullets in the Air fizeram a sequência do show, e então um momento extremamente inusitado dessa apresentação, particularmente: o vocalista chama ao palco um rapaz do público que, visivelmente emocionado, convoca para subir ao seu lado sua namorada e então, após um breve discurso, a pede em casamento! Juro, em dezessete anos de shows nas costas, jamais havia visto isso.

Aplausos de todos, cumprimentos da banda, o futuro casal se retira e o show continua com Flowers by the Moon e então a primeira do álbum que deu a notoriedade entre os fãs (Rhythm, Chord & Melody ): Great Blue Sea. Música incrível, primorosamente executada. Nightingale e Breathe Again, intercalando os álbuns, e mais um momento especial: duas cadeiras são colocadas a frente do palco, Joey (vocal) e Steven (bateria) sentan-se nelas e apenas com uma guitarra semi acústica e uma caixa tocada com vassourinhas, executam o cover da música Hallelujah e Symptom Of A Stumbling, do último álbum. Engraçado foi observar o restante da banda sentada na escada que da acesso ao camarim, filmando esse momento.

Momento acústico encerrado, e então um dos pontos mais altos do show: Let it Go, uma das mais poderosas músicas do set list. Hold Out, Just Wait, Blistered Hands compuseram a sequência, intercalando os álbuns. October e Thrill Of The Fall são executadas e então saem do palco. Dois minutos e já estavam de volta, executando On Man Parade, música que foi muito pedida durante o show. E então, após um emocionado agradecimento, a banda finalmente executa o ponto máximo de sua obra: Moments in Between. Um final memorável, de um show inesquecível!

Todos, durante todo o show, mostraram-se extremamente felizes com que viviam ali, naquele momento. Banda e público. Não houve tanta comunicação falada entre palco e pista, mas a energia trocada ali não exigia que qualquer outra forma de comunicação existisse. 95 minutos foram suficientes para se criar momentos que estarão para sempre nas memórias de muitos ali. Um grande show, de uma grande banda.

Vídeo da música Moments in Between: http://www.youtube.com/watch?v=7KwIcS8Cbh4

Made in Brazil – SESC Belenzinho (São Paulo) – 13/08

2011-08-13T00:00:00.009-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Uma celebração! Muito mais do que um show, indo além de uma simples festa, uma celebração! Uma noite que foi anunciada como a festa de aniversário de 44 anos de uma das mais antigas e respeitadas bandas do Rock nacional, não poderia ser descrita de uma forma mais justa do que essa.
O anúncio em si já era grandioso: 44 anos de vida (quantas bandas no MUNDO podem se orgulhar dessa longevidade?), 16 músicos no palco, entre membros fixos atuais e convidados mais do que especiais. A expectativa para qualquer um que curta o trabalho do Made não poderia ser melhor. Até para aqueles que não conhecem seu trabalho, a chamada se tornava interessante. E o que todos que estiveram presentes ao SESC Belenzinho nessa noite tiveram foi algo para lembrarem por muito e muito tempo!

Ao fazer a checagem do local, coisa de vinte minutos antes do início do show, pude reparar no palco uma coleção de baixos (inclusive aquele clássico, em forma de estrela, eternizado por Oswaldo Vecchione, idealizador da banda) e guitarras, muitos microfones e duas baterias. A expectativa cresceu nesse momento. Até uma troca de lentes já tratei de providenciar, pois pelo visto o palco estaria tomado em quase a totalidade do show. E foi o que aconteceu. Pois, desde a terceira música, o que se pôde ver foi uma troca insana de membros, que se revezavam no palco. Os presentes puderam assistir uma verdadeira viagem no tempo, construída em forma de homenagem, aos fãs e aos membros de mais destaque dentro da história do Made. A cada música anunciada, além de um convidado chamado ao palco (convidado este que não permanecia menos de três músicas no palco), Oswaldo fazia questão de traçar uma linha do tempo, apresentando uma breve história de onde e como a mesma foi criada. E, aqueles breves anúncios, em pouco tempo se tornaram um grande diferencial do show, e acredito que muitos ali (incluo-me) passaram a prestar atenção a eles, pois era incrível poder beber daquela fonte histórica que estava ali, ao vivo, a frente de todos.

Outro fator de destaque desse show: podíamos dividir o palco em três partes bem nítidas. Ao centro, a banda em si (formada hoje por Oswaldo Vecchione – baixo/voz, Celso Vecchione - guitarra, Mateus “Alemão” - guitarra, Tiago “Mineiro” - teclado e Osnir “Hommer” dos Santos - bateria), preenchia o espaço entre cordas e bateria. Ao lado esquerdo (de quem estava na pista) um naipe de metais (formado por Octavio Lopes – Sax, Jean Carlo – trombone e Regivaldo Assaf – trompete), que com certeza abrilhantou muito a qualidade sonora ouvida nessa noite. E, do lado direito, um trio feminino de backing vocals (formado por Roberta “Rock`n Roll” Abreu, Paula “Cinderela” Mota e Criss) que simplesmente roubam a cena. E não pela obvia qualidade musical, nem pelo clichê que seria citar sua beleza, mas sim pela energia inconteste apresentada. As três não pararam de agitar, dançar e até dar um respaldo percussivo com seus respectivos pandeiros meia lua e cowbells um só minuto! Até mesmo quando a banda estava em intervalos entre as músicas, elas podiam ser vistas fazendo algo. Impossível não se contagiar por tanta energia!

Conforme os convidados eram chamados ao palco, uma nova ovação surgia. Era nítido que a maioria do público presente era formado por fãs reais da banda, pois os músicos tinham seus nomes gritados antes até de serem chamados ao palco, com a simples menção da época em que participaram da banda. Percy Weiss (vocal), Tony Babalu e Fabio Brum (guitarra), Rick Vecchione e Franklin Paulilo (bateria) interagiram com a festa de forma brilhante, se revezando no palco entre a execução de músicas como Paulicéia Desvairada, Gasolina, Treta de Rua, Jack o Estripador, Rock de SP, Anjo da Guarda, Larga a Cerveja, Rock de Verdade, Todo dia Rola. Quando o relógio já marcava por volta de 1h45min de show, Oswaldo chama todos ao palco, que parece ter crescido para comportar tantos músicos com seus respectivos instrumentos, e então executam, todos juntos, Minha Vida é Rock`n Roll. Impossível não sentir vontade de sair agitando pela pista! No meio da música, Oswaldo agradeceu a todos que fizeram parte do Made em algum momento. E algo que me soou realmente incrível: mais de CEM músicos integrantes dessa lista, formando mais de DUZENTAS formações! Definitivamente, uma história riquíssima, que nasce e prossegue nas sendas mais firmes e poderosas do Rock`n Roll nacional. E, após agradecer nominalmente a todos ali presentes, mais alguns que fizeram parte dessa lista e já morreram, Uma Banda Made in Brazil era anunciada para coroar essa mega apresentação, agora já com 2hs de show!

Impossível não sair dali com uma sensação de alma lavada. Com um orgulho no peito de saber que nosso Rock possui algo tão rico e tão vitalício em suas fileiras. Se todas as bandas tivessem metade da energia que o Made in Brazil demonstrou ter no palco nessa noite, seríamos uma potência mundial, musicalmente falando. Vida longa (mais ainda) ao Made! Vida longa aos irmãos Vecchione! O Rock`n Roll agradece!

Link para o álbum completo:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.162905067117886.40296.124927247582335&l=a38a9abed0

Nasi – SESI São Paulo – 10/08

2011-08-10T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Toda quarta-feira, o palco do Teatro do SESI - São Paulo vem sendo para shows de renomados artistas da música contemporânea, brasileira e internacional. A programação das Quartas Musicais é dedicada a diferentes estilos e temas, e a cada mês o público contará com apresentações que contemplam artistas consagrados, ritmos diversificados e encontros que traduzem a essência da cultura musical. E na última quarta (10/08) foi a vez de Nasi, rockeiro consagrado como vocalista da banda Ira!, grande nome do Rock nacional.

Esbanjando simpatia (palavra que nem sempre é associada a imagem do vocalista), Nasi destilou seu Rock`nRoll com fortes doses de blues e até um pouco de Bossa Nova, por pouco mais de uma hora e meia. Muito falante e brincalhão, mostrando-se completamente a vontade no palco, conseguiu criar um clima muito agradável e divertido com sua banda de apoio. Banda essa, diga-se, de excelentes músicos, que notoriamente foram os grandes responsáveis pela qualidade sonora percebida nessa apresentação. Os músicos fazem bem a postura de banda de apoio, mantendo-se firmes as suas posições, atrás dos respectivos microfones de backing vocal para os donos das cordas (Johnny Boy – baixo e Nivaldo Campopiano – guitarra), e em seus respectivos instrumentos fixos, bateria e teclado (Evaristo Pádua e André Youssef, respectivamente). Porém, a coesão musical aliada ao feeling que conseguiram produzir, criaram um clima perfeito para uma grande noite.

Com músicas que iam de seu trabalho solo, passando pelas bandas Voluntários da Pátria e Irmãos do Blues, e até por covers de Raul Seixas e Legião Urbana, chegando aos clássicos do Ira!, Nasi ia criando um clima bem intimista com o público que lotou os quase quinhentos lugares do auditório do SESI. Aqui não é o meu lugar,Garota de Guarulhos (uma referência divertida a Garota de Ipanema), Por amor, Milhas e milhas, Tarde Vazia, Rockixe foram algumas das executadas nessa noite que, cada nova música anunciada, vinha acompanhada de uma breve explicação de sua origem, momento histórico ou alguma curiosidade divertida ou particular. O show seguia-se num clima quase de celebração de aniversário de algo ou gravação de DVD, e era nítida a felicidade de estar naquele palco, vista na expressão de Nasi. E esta foi realmente confirmada no meio do show, quando ele relembrou um momento particular vivido naquele palco, com o Ira!. Com isso, Nasi mantinha o público (que permaneceu sentado todo o tempo) sempre muito próximo, interagindo com suas histórias e com as letras das músicas.

Com uma hora de show, Nasi agradece a todos, e a banda se retira. Em menos de dois minutos já haviam voltado ao palco, sob a alegação de Nasi de que “ali era proibido fumar, não ia dar tempo de ir no estacionamento para fumar um cigarrinho, então vamos tocar logo para poder fumar!”. Foi o bastante para que o público desmontasse em risos e retomasse o clima do show. E dessa vez todos se levantaram, alguns foram até a beira do palco, e o show ficou mais Rock`nRoll! Com um blues rasgado, ao melhor estilo norte americano, Nasi deixou seus músicos demonstrarem um pouco de seu talento, com um show de improvisação, que fez a música se estender por mais de dez minutos! Indiscutivelmente, a melhor parte do show. Envelheço na Cidade e Bebendo vinho, dois clássicos do Ira!, foram escolhidos para fechar a apresentação. Ótimas escolhas, pois a reação do público foi a melhor possível.

A impressão que ficou dessa noite é que o projeto do SESI cumpriu sua tarefa: trazer diversão para um público que gosta de música agitada, sem precisar ficar “batendo cabeça” ou se apertando numa grade a frente do palco. Nasi, com seus muitos anos de experiência musical nas costas, soube perfeitamente como criar o clima exato para que essa idéia se desenvolvesse e, com ótimos músicos de apoio, realizou um grande show. Uma grande apresentação, num show muito agradável, de um medalhão do Rock nacional, que mostrou ainda ter muita lenha para queimar.

Tyr - Estúdio Emme (São Paulo) - 30/07

2011-07-30T00:00:00.000-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Link para o álbum completo:
http://portaldoinferno.com.br/fotos/category/40-tyr-saopaulo-30-07-2011.html

Evergrey – Carioca Club (São Paulo) - 29/07

2011-07-29T00:00:00.010-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Diversão. Essa é a palavra que salta a minha mente quando penso nesse show. E acredito que isso ficará nítido ao final deste texto.

O que tinha tudo para ser no mínimo estressante, acabou dando certo. Afinal, um show anunciado para uma sexta-feira, as 19h, em SP, não costuma ser algo muito agradável de se imaginar. Posso dizer que este que vos fala, acostumado a não levar mais que uma hora para chegar ao citado local (isso quando algo acontece e atrasa), levou praticamente duas horas para conseguir chegar! Se o show tivesse iniciado no horário anunciado, teria perdido quase metade dele. Mas, como acredito que a organização deva ter pensado nisso de última hora, o show acabou começando com 1h15min de atraso. E devo dizer que acredito não ter sido o único favorecido com isso, já que nos 40 minutos que permaneci esperando o início, pude perceber que o público cresceu razoavelmente.

Exatamente as 20h15min a cortina começou a abrir, a intro mecânica começou a se fazer ouvir, e sem muita frescura os músicos do Evergrey, um a um, foram tomando o palco. Os famosos quatro toques no chimbal trouxeram Leave It Behind Us para o público, que rapidamente se agrupou a frente da banda e assim começou com o feedback extremamente positivo que se pôde perceber durante todo o show. O público presente mal alcançava as 300 pessoas, o que me surpreendeu. Lembro que o fato que mais me marcou na última passagem deles pelo Brasil, em 2005, foi o fato de ter sido um show em conjunto com o Pain of Salvation e, tocando primeiro, ao término de seu show uma boa parte do público foi embora, simplesmente ignorando o PoS. Isso me fez acreditar que o local estaria muito mais cheio. Mas talvez seja verdade que o bolso do público banger não esteja mais agüentando essa agenda insana que nosso país tem comportado atualmente. De qualquer forma, os que estiveram presentes souberam como tirar o melhor de seus ídolos naquela noite. Monday Morning Apocalypse, As I Lie Here Bleeding, The Masterplan, Rulers Of The Mind, Mark Of The, Triangle, Wrong, Blinded.

As músicas sucediam-se e, não importando qual vinha, em qual andamento ou com qual peso, o que víamos era uma total interatividade entre Tom Englund (vocal/guitar) e o público. Enquanto Rikard Zander (teclado) e Johan Niemann (baixo) faziam sua parte, mas de uma forma mais discreta, Marcus Jidell (guitar) e Hannes Van Dhal (bateria) faziam o meio termo exato para que a banda estivesse sempre ocupando todos os espaços do palco, tanto físicos como musicais. Sorrisos podiam ser vistos todo o tempo nas expressões dos músicos, que faziam questão de irem sempre o mais próximo possível do público. Coisa que no Carioca é bem simples de acontecer, talvez isso faça crescer consideravelmente a interação entre público/banda nos shows realizados nesse local.

Solitude Within, Nosferatu, I'm Sorry, Frozen fizeram o trecho final antes da tradicional pausa para o bis. Nesse momento houve algo que todos os fotógrafos ali presentes (me incluo nessa) pediram durante todo o show: a iluminação finalmente aconteceu! O show esteve até aqui com uma iluminação básica, e muita fumaça, o que deixava o palco com um aspecto esbranquiçado muito estranho. Para o bis, as coisas mudaram, e todos puderam ver bem melhor os músicos no palco (e nós fotógrafos conseguimos fazer melhores imagens). When The Walls Go Down, Recreation Day, Broken Wings. A Touch Of Blessing foram as escolhidas para esse belo e grande bis, fechando de forma plena esse baita show!

O que ficou de mais nítido em mim foi a clara sensação de estar vendo uma banda se divertindo ao tocar, e um público realizado ao presenciar isso. Mesmo com essa leve deficiência na iluminação, mesmo com o som extremamente alto, todos ali certamente pouco perceberam isso, pois o que se via em todo lugar onde havia alguém era uma expressão de satisfação no rosto. Evergrey voltou após seis anos, fez mais uma grande apresentação, e deixou (ao menos em mim) uma sensação de que tudo pode melhorar com o tempo!

Mr. Big - HSBC Brasil (São Paulo) - 09/07

2011-07-09T23:00:00.001-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Link para o álbum de fotos:
http://portaldoinferno.com.br/fotos/category/38-mrbig-saopaulo-09-07-2011.html?start=21

Jorn Lande - HSBC Brasil (São Paulo) - 09/07

2011-07-09T21:00:00.008-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Link para o álbum completo:
http://portaldoinferno.com.br/fotos/category/38-mrbig-saopaulo-09-07-2011.html

The Gathering - Hangar 110 (São Paulo) - 03/07

2011-07-03T00:00:00.005-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade e Portal do Inferno)

Link para o álbum completo:
http://portaldoinferno.com.br/fotos/category/35-thegathering-saopaulo-03-07-2011.html

Lançamento oficial do SWU 2011

2011-06-28T00:00:00.008-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Aconteceu hoje, 28/06, na capital paulista, o anúncio oficial do festival SWU 2011. Em uma cerimônia voltada para a mídia especializada, o Portal do Inferno foi convidado a estar presente e trazer para seu público as novidades que o festival apresenta para esse ano.

Em uma apresentação multimídia que durou uma hora e meia e foi encabeçada pelo apresentador da Rede Globo Zeca Camargo, o que os repórteres ali presentes puderam presenciar foi, além do que despertava mais curiosidade que era, obviamente, as atrações do evento, muita informação a cerca de todo o projeto que gira em torno do SWU. Numa nítida empreitada para desmontar a visão de que o SWU é apenas um festival de música, mas sim uma como não cansaram de dizer “idéia em movimento”, a organização apresentou inúmeros dados estatísticos que comprovam o tamanho e volume de ações que carregam a marca. Assim como também parceiros, idéias colocadas em prática, empreendimentos e tudo o que gira em torno da idéia principal: sustentabilidade. Também fizeram questão de dizer que aprenderam com os erros do ano passado, já que durante o último evento muitas reclamações foram registradas e inclusive divulgadas na mídia, como todo o transtorno nos banheiros e área dos campings, fatos esses bastante citados como os principais aprimoramentos para esse ano.
As principais mudanças foram na área da estrutura do evento. Mais espaço para o público, porém sem aumentar o contingente de espectadores. Mais lugares no estacionamento, e este mais acessível para os usuários do camping. Melhor sinalização e indicação de áreas dentro do espaço do festival. Uma nova praça de alimentação, este ano montada e gerenciada pela organização. E a triplicação dos sanitários, assim como novas localizações, esperando com isso atender as reivindicações surgidas ano passado.

Mas o que importa realmente a todos nós: o local, as atrações e os ingressos. Logo, vamos a eles:

Paulínia, a nova casa do evento

Para explicar a mudança de local, a organização fez um longo discurso, onde salientou que, primeiramente, buscaram um local onde houvesse um real comprometimento com as idéias paralelas ao festival. Muitas cidades se ofereceram e apresentaram projetos, mas diante do enorme volume de ações culturais que normalmente acontecem em Paulínia, junto com fatores mercadológicos interessantes (como por exemplos indústrias da região interessadas em participar dos projetos), esta foi a cidade escolhida. Também segundo a organização, o interior de São Paulo é o 2° maior mercado do país, perdendo apenas para a capital paulista. E, por conta disso, o festival não poderia sair do interior. Idéia reforçada, segundo dados apresentados, pelo fato de o interior paulista der sido responsável por 39% dos ingressos vendidos ano passado, sendo assim o maior consumidor do festival. Todos esses fatores fizeram o SWU sair de Itu, mas permanecer no interior, e estrategicamente, diga-se, permanecer próximo a capital paulista. O contrato firmado foi de cinco anos. O evento esse ano acontece entre os dias 12 e 14 de Novembro.

Ingressos

Segundo a organização (que não citou o valor dos ingressos), não será cobrada taxa de conveniência em nenhum posto físico de venda de ingresso, e a mesma será reduzida pela metade nos demais postos. Os ingressos para o SWU estarão à venda a partir do dia 11 de julho pela Ingresso Rápido (Internet e Call Center) e em 60 pontos de venda em todo o país, além das Lojas FNAC de São Paulo, Campinas, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, Brasília e Curitiba.

As atrações

Antes de divulgar os, até aqui, apenas cinco nomes confirmados do evento, a organização fez um detalhado discurso procurando deixar claro três fatores básicos para essas escolhas: O SWU ser um festival de música e não algo segmentado, a vontade de ter algo que transitasse entre o Metal e o Pop, e que atingisse todas as gerações, não se prendendo aos mais jovens apesar de, assumidamente, essa ser a maior meta de todos os projetos da marca. E, dentro dessa ótica, os nomes anunciados foram: Megadeth, Snoop Dogg, The Black Eyed Peas, Damian Marley e Peter Gabriel&Orquestra. Este último enfaticamente comemorado pela organização, que disse “ter tido um belo trabalho para fechar esse show, mas que o mesmo valia essa pena, já que está sendo sold out em todos os lugares do mundo”. Ressaltaram também que estes são apenas o começo da lista, e que as demais atrações serão anunciadas com o passar do tempo, pelos canais ligados ao SWU. Foi também anunciado o nome de Neil Young, mas apenas como palestrante nos fóruns de sustentabilidade que acontecem paralelos ao evento. Também segundo a organização, Neil tornou-se um enfático divulgador de idéias de reciclagem e sustentabilidade, e que te-lo como palestrante é um dos grandes trunfos do festival desse ano, esperando que com esse contato possam fechar uma apresentação musical para o ano que vem.

E assim encerrou-se a abertura do evento em sua versão 2011. Sem nenhum nome que cause realmente um grande impacto, sem nenhuma atração a muito esperada por nós, brasileiros. E com muitas idéias que, se realmente colocadas em prática, e não apenas na época do festival, podem certamente criar algo verdadeiramente positivo para todos.

Cathedral – Manifesto (São Paulo) – 24/06

2011-06-24T00:00:00.011-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Abro este trabalho com um comentário que deveria ser claro a todos que organizam um evento: bar é bar, casa de shows é casa de shows. São duas estruturas diferentes, duas abordagens diferentes, e não adianta um querer fazer as vezes do outro, pois certamente algo dará errado. Como aconteceu. Esse foi o segundo evento de grande porte que fui cobrir no Manifesto esse ano, e em ambas as oportunidades presenciei o mesmo problema: um atraso gigantesco em relação ao horário anunciado. O show do Cathedral estava sendo anunciado para as 22hs de sexta. Ingressos sendo vendidos em pontos de venda, internet e na portaria do local, no dia. Pois bem, se não fosse este que vos fala se informar com o segurança sobre a montagem da fila, a confusão seria muito maior. Pois as 21h30, com a casa ainda fechada, após meu questionamento eles resolveram dividir a fila em duas: os que já possuíam ingresso, e os que ainda iriam comprar. As 22h15 a casa abriu as portas. Sim, ABRIU AS PORTAS, com 15 minutos de atraso ao horário anunciado para início do evento. Os que ainda precisavam do ingresso foram obrigados a ficar parados, esperando aqueles que já tinham entrar. Imprensa pegando fila normalmente no meio do público. Porta congestionada tamanha a confusão para se liberar a entrada das pessoas que haviam comprado pela internet. Resumindo: um caos total! Já lá dentro, sem lugares para se sentar, o que se via eram pessoas se jogando pelo chão em todos os cantos possíveis, reclamações, vaias, pedidos de “começa logo”. Sim, prq o show teve início pontualmente as 0h30. Ou seja, DUAS HORAS E MEIA DE ATRASO em relação ao horário anunciado. Uma senhora ao meu lado na beira do palco bradava que iria processar a casa, pois isso é desrespeito com o público. Segundo palavras dela, coerentes por sinal, “a casa faz isso para obrigar vc a consumir enquanto espera”. E justamente por considerar o argumento coerente que abri essa resenha com aqueles dizeres. Enquanto a organização do Manifesto quiser receber shows internacionais, mas tratar seu público como público de “balada”, sempre passaremos por isso. Até que o público faça algo, como a senhora citada ameaçou. E só um comentário: Manifesto, desperte para detalhes, muitas vzs simples. Entregar um ingresso para quem comprar na porta, além da simples comanda da casa, será visto com bons olhos. Momentos como esse, geralmente, uma lembrança normal como um ingresso de recordação faz diferença. Positiva.

Mas vamos ao show, que é o que interessa. Pontualmente as 0h30, o tecladista Munch adentra ao palco e começa um solo que abre, finalmente, o show. Aos poucos os músicos vão descendo do camarim (o qual já estive algumas vzs), e em alguns minutos Gary Jennings (guitarra), Scott Carlson (baixo), Brian Dixon (bateria) e por fim o cabeça disso tudo, Lee Dorrian iniciam o show em si. Vampire Sun foi a escolhida para ser a primeira música do Cathedral ouvida em solo brasileiro em mais de vinte anos de estrada. Ao longo do último mês e meio, Lee não cansou de dizer que estava muito feliz com a oportunidade de tocar no Brasil. E posso dizer que toda a banda demonstrou isso através de todo o set list. Sempre interagindo com o público, pincipalmente Scott e Lee, a banda soube manter o ritmo do show. Enter the Worms e o primeiro grande momento do show: North Berwick Witch Trials, musicaça que colocou a pista em chamas, de uma vz por todas! Midnight Mountain, Um-Natural World (que não vinha sendo executada nos últimos shows), Funeral of Dreams, Cosmic Funeral, Carnival Bizarre deram sequência a um show muito correto, em que se podia observar um Lee extremamente performático durante todo o tempo, hora fazendo coreografias estranhas, hora brincando de zumbi com o microfone enfiado na boca. Um show a parte!

E então o momento, confesso, mais esperado por mim: a abordagem da fase mais Doom da banda, que foi onde muitos começaram a criar sua admiração pelo Cathedral. Night of the Seagulls e Ebony Tears foram executadas de forma perfeita. Grande momento do show! Na sequência, para dar aquele up novamente, Corpsecycle e mais uma exclusividade nossa: Utopian Blaster. Ao final dessa, a banda faz um breve agradecimento e sobe para o camarim. Sem muita enrolação retornam para o bis, com Lee agradecendo a todos os fãs que esperaram por mais de vinte anos para poder vê-los, ressaltou o fato de estar feliz em estar encerrando a carreira passando por terras brasileiras antes e anunciou uma “muito antiga, que não tocávamos a muito tempo”: Soul Sacrifice. Belíssima surpresa para aqueles que os acompanham desde os primeiros passos. Ride seguiu-se e a banda novamente agradecia a todos e saía do palco. Agora a público começa a cobrar um de seus maiores clássicos, e que vem fechando seus shows já a algum tempo.

Ao coro de “Hopkins, Hopkins” a banda retornou para seu segundo bis, e sem muita perda de tempo e um breve discurso do Lee, Hopkins - The Witchfinder General era executada. Pancada, para fechar (agora realmente) o show em grande estilo! Mais uma despedida, dessa vez enfática, com os membros cumprimentando aos que estavam na primeira fila (incluo-me nesse grupo) e a banda encerrava sua apresentação.

Em minha visão de jornalista devo dizer que a banda veio e executou um show extremamente competente, profissional, mostrou um pouco de todas as fases, porém talvez tenha faltado um pouco de energia para uma primeira e última apresentação em nosso solo. Em minha visão de fã devo dizer que esperava um show um pouco maior, devido ao fator histórico do mesmo, mas que o set list escolhido matou a sede de ouvir essa grande banda. Sede essa que tanto perdurou em nossas gargantas. As (por volta de) 250 pessoas que ali estavam, apesar de cansadas, incomodadas com o atraso e toda a falta de organização, certamente voltaram para casa de alma lavada (assim como eu), e com a lembrança de ter presenciado um momento histórico em nossas terras.

Para ver a publicação no site:
http://portaldoinferno.com.br/reviews/reviews-shows/554-cathedral-manifesto-bar-sao-paulosp.html

Para ver o álbum de fotos do show:
http://portaldoinferno.com.br/fotos/category/33-cathedral-saopaulo-24-06-2011.html

Review - Illud Divinum Insanus - Morbid Angel

2011-06-23T00:00:00.000-02:00

Qualquer pessoa iniciada no Metal sabe o que sentir quando ouve o nome Morbid Angel. Qualquer um iniciado no Metal extremo sabe o que sentir ao ouvir David Vincent. E este é o último trabalho dessa banda que ficou marcada como um dos inventores do Death Metal, e tendo de volta após muito tempo seu grande ícone, o baixista/vocalista citado. Isso obviamente gerou uma grande expectativa em torno desse álbum. Pois bem, aqui vale a pergunta: qual era exatamente sua expectativa? Quanto e de quão perto vc acompanhou a carreira deles através dos anos? Talvez a fonte de todas as reações para com este álbum esteja na resposta dessas perguntas. Explico: se vc acompanha a banda, deve ter percebido que já a um bom tempo o Morbid deixou de fazer aquele Death Metal cru. Seus álbuns, aos poucos, foram se tornando cada vz mais experimentais, trazendo faixas que sempre soaram “estranhas” a primeira audição. Inevitável. Se vc os conheceu desde os tempos do Altars, é inevitável não achar estranho algo que não seja brutalidade pura e técnica. Porém, como citei e qualquer um que conhece o trabalho deles sabe, a cada novo álbum, algumas novas surpresas. Logo, será que apenas a volta de David para a banda seria suficiente para essa postura se modificar?

Logo na faixa intro percebemos que a essência continua ali: mais uma faixa com aqueles medonhos teclados pseudo épicos que eles tanto gostam. Ok, até aqui a banda soa como esperamos. Na segunda faixa, o temor de todos os “trues” começa a dar as caras: Too Extreme! não tem nada de Death Metal, nem de extremo, como o nome sugere. Pelo contrário, flerta claramente com o Industrial, porém ainda muito pesado. As duas faixas seguintes aplacam um pouco a fúria dos mais tradicionais que já deveriam estar sentindo vontade de arremessar o CD pela janela. Existo Vulgoru e Blades for Baal trazem um Death Metal direto, bem construído e executado. I Am Morbid e More Dead já soam mais como um “filhote de Pantera”, com riffs pesados, diretos, porém em músicas bem cadenciadas e que podem até ser consideradas lentas, em se tratando de Morbid. A segunda acaba virando um belo Death em sua segunda metade, retornando ao tema inicial depois. Porém, talvez aqui resida um dos melhores momentos do álbum. Aí, adentramos a parte do trabalho que acredito tenha deixado uma interrogação gigantesca na cabeça de qualquer um que o ouviu pela primeira vz: que diabos eles quiseram com a faixa Destructos Vs. The Earth – Attack ?! Se David cantasse essa faixa de uma forma um pouco mais limpa, e alguém colocasse a mesma como um bônus de um álbum do Rammstein, ninguém perceberia que não eram eles executando. Industrial, nu e cru. E, sinceramente? Do caralho! Uma baita música! Absurdamente estranha, mas uma baita música! Ela ainda traz uma surpresinha em seu final, acredito que para alguns pararem de os xingar! (rs) Nevermore e Beauty Meets Beast voltam ao básico: cru, direto, rápido e técnico. Radikult já começa causando calafrios. E continua assim. Mais um momento industrial, extremamente pesado e estranho para ouvidos “trues”. Mais uma grande faixa, onde David aparece bastante, com passagens bem nítidas de baixo. Profundis - Mea Culpa retorna a faixa intro de forma pesada e encerra bem este trabalho.

Confesso que tive que ouvir duas vezes seguidas esse álbum para que o mesmo fizesse algum sentido para mim. Porém, na segunda audição, “lembrei” que estava ouvindo Morbid Angel, e que este, como abri o texto dizendo, sempre mostra sua total falta de medo em testar. E, nessa ótica, entendendo os prqs que os levaram a esse resultado final, passei a achar esse álbum fantástico. Acabei por ouvi-lo uma terceira vez seguida, e aí sim curtindo e aproveitando cada música como ela deveria ser. Se vc ainda vive na década de 90, e espera que o Morbid repita o Altars, pelo visto morrerá frustrado. Porém, se vc evoluiu junto com a banda, deve estar com o mesmo sentimento que eu: que os caras se reinventaram de uma forma gigantesca, chocaram a todos com essa evolução, e continuam sendo um ícone. Sem medo de arriscar. E acertar. Por mais que esse acerto precise de uma segunda ouvida para descer como deve. Minha nota: 9.

Tracklist:

"Omni Potens" - 2:28
"Too Extreme!" - 6:13
"Existo Vulgoré" - 3:59
"Blades for Baal" - 4:52
"I Am Morbid" - 5:16
"10 More Dead" - 4:51
"Destructos Vs. the Earth - Attack" - 7:15
"Nevermore" - 5:07
"Beauty Meets Beast" - 4:56
"Radikult" - 7:37
"Profundis - Mea Culpa" - 4:05

Rage - Carioca Club (São Paulo) - 19/06

2011-06-19T20:00:00.006-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Link para o álbum completo:
http://portaldoinferno.com.br/fotos/category/32-rage-saopaulo-19-06-2011.html

Entrevista exclusiva com a banda Rage - 19/06

2011-06-19T18:00:00.003-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Link para a entrevista:
http://portaldoinferno.com.br/entrevistas/508-rage-victor-e-peavy.html

The Iron Maidens – Estúdio Emme (São Paulo) - 18/06/11

2011-06-18T00:00:00.012-02:00

(Trabalho para o Portal do Inferno)

Essa cobertura inicialmente já carregava algo inusitado: ao menos para mim, seria meu primeiro trabalho em um show de uma banda cover. Ok, um cover oficial, diferenciado pelo fato de serem apenas mulheres tocando músicas de uma banda só de homens. Mas, um cover. E isso me deixava com expectativas bem diferentes para essa noite.

Ao chegar ao local, um de meus principais questionamentos começou a se responder sozinho: com o preço dos ingressos no mesmo patamar do que seria cobrado para uma banda autoral, o público compareceria? Pois bem, quando a casa abriu, a fila continha 18 pessoas, e o credenciamento de imprensa, 4. Comecei a temer por um fiasco de proporções homéricas.
Quando a banda de abertura, Metal Attack (formada por “figurinhas carimbadas” da noite de SP, com a intenção de apenas tocarem covers de Metal anos 80) iniciou sua apresentação, a pista não comportava mais do que 50 pessoas. Ok, já era um público bem maior do que o que esperava a casa abrir, mas ainda assim mínimo. E a banda fez muito bem o seu papel de aquecer o público para as Maidens. Com clássicos que iam de Twisted Sisters a Dio, passando por Accept e AC/DC, os caras da Metal Attack souberam fazer uma show divertido e certeiro para o público que ali estava.

Mas claro que todos queriam ver como as músicas do Maiden ficariam em suas versões femininas. E, assim que as cortinas foram abertas, a intro executada, as meninas já entraram mandando Aces High. Show começando “voando alto”! E foi deveras agradável perceber que ali não estavam apenas rostinhos (o corpos) bonitos, mas sim cinco meninas que sabiam muito bem o que faziam! Kirsten “Bruce Chickinson” Rosenberg (vocal), Satomi Suzuki (guitar), Wanda “Steph Harris” Ortiz (baixo), Linda “Nikki McBurrain” McDonald (bateria) e principalmente Courtney “Adriana Smith” Cox ( guitar) faziam a todos perguntar, certamente, prq aquela não era a formação real do Maiden! (rs) Quando disse principalmente ao citar Coutney não foi por méritos musicais maiores que suas companheiras de banda, mas sim pelo fato dela ser nitidamente a mais procurada da banda. Para quem não sabe, Courtney aceita de bom grado o papel de sex symbol, tendo passagens por revistas como Hustler e Playboy, inclusive na edição brasileira. E era nítido que, onde ela estava, o aglomerado a frente do palco era maior.

Particularmente, se não fosse aquele enorme reservatório de silicone que ela carrega no peito, sou obrigado a dizer que ela não teria a menor graça (ok cuecas, podem bater!). Mas voltemos ao show. Com Kirsten muito comunicativa e esbanjando simpatia, e com o resto do time, mesmo sem pronunciar uma palavra ao microfone, na mesma pegada, o show seguiu-se com Two Minutos to Midnight, Wasted Years e aqui a primeira aparição do mascote mais querido do meio Metal: Eddie subia ao palco e interagia com as meninas e com o público, dando um que a mais à apresentação. Die With your Boots on, The Wickerman (e lá estava Eddie novamente), Flight of Icarus e Killers, e agora o Studio M tremia. Sim, tremia, pois a casa finalmente tinha um público, estimo eu entre umas 300 pessoas. Somewhere in Time e então a sequência que tirou o fôlego de todos que estavam ali: Wratchild, 22 Acacia Avenue, The Trooper (com direito a Kirsten invadir o palco com uma enorme bandeira do Brasil).

The Number (com mais um Eddie versão “Besta”) e Phantom of the Opera. Essa, executada com primor pelas meninas. Seguiu-se Moonchild, The Evil That Man do e então os agradecimentos finais eram feitos. A banda se preparava para encerrar a apresentação, em meio a algumas brincadeiras com trechinhos de músicas, citações nominais de responsáveis pela realização do show e agradecimentos rasgados a todos os presentes. E então, para fechar a noite, Run to the Hills (com o derradeiro Eddie).

Após o show, as meninas ainda se dirigiram a banca de merchandising oficial e foram extremamente atenciosas com todos que ali estavam, autografando, cumprimentando e fotografando com quem ali estivesse para isso. Incluo-me nesse grupo. E confesso: passei direto pela Courtney e fui até Ortiz (essa sim, uma coisinha linda realmente!) e Linda, uma “senhora” baterista!

Resumindo isso tudo: uma ótima banda, que executa muito bem as músicas de seus ídolos, temperam isso tudo com muita simpatia e energia no palco. E ainda exibem uma talentosa coelhinha da Playboy que carrega praticamente o sexto membro da banda em seu peito, e não faz a MENOR questão que alguém na platéia pense o contrário. Um grande show, de uma grande banda. Com grandes seios!

The Agonist – Carioca Club (São Paulo) - 12/06

2011-06-12T00:00:00.007-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Surpreendente. Positivamente surpreendente. Essa é a primeira expressão que me vem à cabeça ao narrar esse show. O Agonist, banda canadense com uma curta estrada (estão apenas no segundo álbum), chamou a atenção de muitos principalmente pela sua vocalista, a bela Alissa White-Gluz. Um anjo de feições angelicais, que canta igual um demônio, mas com o diferencial de também usar vocais limpos. Acredito a principal questão na cabeça de todos antes do início do show ser “Será que ela canta tudo isso ao vivo, mesmo?”. Um questionamento, aceitemos, pertinente, e que também jogava contra a banda. Aliado a isso, o Agonist ganhou muito espaço entre um público banger mais jovem, o que acabou dando um pejorativo rótulo de “Metal de moleque” a eles. E, o que víamos entre o pequeníssimo público que compareceu ao Carioca Club na noite do dia dos namorados aqui no Brasil acabava por confirmar essas nuvens negras que pairavam sobre a banda.

Entretanto, o que pudemos perceber assim que o show começou foi exatamente o oposto. Música a música, os instrumentistas do Agonist foram mostrando que não são tão “bobinhos” quanto muitos gostariam de acreditar que eles fossem. Mostrando peso, coesão e muita energia, as músicas fluíam perfeitamente. Mas nada ali despertava mais comentários do que, obviamente, a performance de Alissa. Sim, prq desde a primeira música ela demonstrou ser mesmo um monstro dos vocais! Todo aquele gutural que ouvimos nos álbuns em estúdio são executados de forma idêntica ao vivo, assim como os vocais limpos, com a mesma clareza e limpidez. Pude perceber muita gente durante a primeira música se entreolhando e comentando a cerca disso. O embuste que muitos pensaram e até gostariam que fosse ser Alissa White-Gluz, na verdade, não passou de lenda!

O show começou com a música Swan Lake executada em som mecânico. Após ela, a banda foi preenchendo o palco, um a um, num breve improviso com cara de passagem de som relâmpago. E aí sim, o primeiro petardo da noite, The Tempest, e nós tínhamos a tão aguardada presença de Alissa no palco. Seguiran-se Rise and Fall, ... and Their Eulogies Sang me to Sleep e Serendipity, com sua intro lenta e bonitinha. Martyr Art e a mais conhecida deles, que fez o Carioca Club literalmente tremer: Thank You Pain. Paulada de gente grande! When The Bough Breaks, Birds Elope With the Sun, Globus Hystericus, e o que víamos durante a execução de todas elas era que, apesar de pequeno, o público presente estava ensandecido. As rodas aconteciam em todas as músicas, o povo apertado a frente do palco pulava e cantava, numa clara demonstração de que o show estava acertando em cheio! Born Dead Buried Alive, Forget Tomorrow e então uma pausa para que Alissa dividisse o público em duas partes e, ao seu comando, juntassem ambas numa grande roda. E então mandaram Lonely Solipsis. Business Suits and Combat Boots fechou a apresentação, por volta de 70 minutos após seu início. Um show curto, mas de dimensões enormes!

O que fica desse show de mais nítido é o fato da banda não se resumir a Alissa. O Baixista Chris Kells é um furacão no palco, quase impossível vê-lo parado, até mesmo quando está encarregado dos backing vocals. Ao lado do guitarrista Pascal “Paco” Jobin, transformaram o lado direito do palco num tsunami durante todo o show. Danny Marino (também guitarra) se mostrou um pouco mais discreto na primeira metade da apresentação, mas acabou mudando de postura colaborando muito para que o palco estivesse sempre tomado pelas cordas em sua linha de frente. Simon McKay é firme e preciso na bateria, dando o respaldo que o resto da banda precisa para ser o citado tsunami. E Alissa é mesmo uma mulher maravilhosa. De roubar as atenções quando. Mas não apenas por sua beleza, pois se mostrou uma vocalista competentíssima. Comunicativa, porém não carismática, sabe segurar o público. E quando não estava à frente, a interatividade de sua linha de cordas com o público foi perfeita. Resumindo: o Agonist, de “banda de moleque”, não mostrou nada! Fez um showzaço e surpreendeu positivamente a todos que estiveram ali.

Pain of Salvation – Carioca Club (SP) – 05/06

2011-06-05T00:00:00.008-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Seis anos se passaram desde a primeira vez que a banda aportou em terras brasileiras, durante a turnê do então recém lançado álbum BE. E muita água passou por baixo dessa ponte chamada Pain of Salvation até que os mesmos retornassem. Mudanças no line up, que ocasionaram mudanças no direcionamento musical. Mesmo Daniel Gildenlöw sendo reconhecidamente o cérebro pensante da banda, é inegável o talento e harmonia que existia na então cozinha que se apresentou aqui em 2005 (Kristoffer Gildenlöw (baixo) e Johan Langell (Bateria)) e, por mais competentes que sejam os atuais (Léo Margarit (Bateria, membro fixo) e Per Schelander (baixo, contratado apenas para a tour)), ainda não conseguiram reproduzir o que se via em seus antecessores. Podemos dizer que o que se viu nessa segunda passagem do PoS pelo Brasil foi um baixista fazendo o que lhe cabe não sendo um membro fixo da banda, e um baterista competente, preciso, mas que não chegou a chamar a atenção. Nessa mesma abordagem tivemos Fredrik Hermansson, tecladista original da banda, mas que se limita a fazer sua parte atrás de seu teclado. Com uma postura extremamente discreta, chegamos a esquecer em alguns momentos que o PoS possui um tecladista no palco. O que não significa, em hipótese alguma, que Fredrik não tenha uma presença marcante, musicalmente falando.

E por que essa resenha abre falando desses três isoladamente? Simplesmente porque Daniel Gildenlöw e Johan Hallgren são um show a parte! A presença de palco, a força nas interpretações vocais, a energia e o nítido prazer de estarem fazendo o que estão fazendo facilmente percebidos nesses dois são de deleitar qualquer audiência! Daniel e Hallgren são daquelas raras químicas perfeitas que encontramos em uma banda. Funcionam, com o perdão do trocadilho, “por música”. E o que se pôde ver através das 21 músicas executadas por eles nesse show foi uma overdose de todos os itens citados.

O show começou com a intro mecânica da música Remedy Lane, música que da nome ao melhor álbum deles para muitos dos fãs da banda. Na sequência, um dos começos mais matadores já presenciados por mim: Of Two Biginnings e Ending Theme. Essas três músicas me deixaram com vontade de fechar os olhos e desejar que eles executassem o Remedy Lane na íntegra. A música que seguiu foi America, com a primeira surpresa do show. Um pouco antes de seu final, todos param, Daniel anuncia “uma pequena pausa” e todos saem do palco menos Léo, e então temos um solo de bateria totalmente inesperado. Funcionou, pois chamou o público para perto do novo integrante, e isso fez a “peteca continuar alta” na volta para o término da música. Nesse momento eu percebi que pode o tempo passar, mudanças acontecerem, mas Daniel continua sendo além de um gênio musical, um grandessíssimo frontman! Na sequência Handfull of Nothing, com aquela bateria insana, reproduzindo um trem em disparada. E então a primeira do último álbum, Of Dust. Funcionou melhor ao vivo que em estúdio. Depois tivemos Kingdom of Loss, Black Hills e Idioglossia, voltando aos tempos do Prog Metal puro e escancarado que já fez muitos associa-los ao Dream Theater. Após essa, o momento mais belo do show: Her Voices, linda composição do álbum Perfect Element, seguida quase que como uma música só da belíssima balada Second Love, esta cantada em uníssono. Para dar uma levantada, a pancada Diffidentia, do álbum BE. Incrível como essa música funciona ao vivo. Mais uma do último álbum, No Way. E então mais um petardo: Ashes. Essa, sem dúvida alguma, das mais fortes de todo o trabalho do PoS. Mais duas do Road Salt One, Linoleum e a música que da nome ao álbum, Road Salt. Ao final desta, as luzes caem bastante no palco, Fredrik aparece em vulto sozinho no canto direito e, para surpresa geral dos presentes, Daniel aparece no camarote esquerdo, em meio ao público, e executa Falling, mais uma belíssima composição do álbum Perfect Element, e esta seria também a “última” música.

Pausa para o bis, e o que se escuta então é um coro não previamente combinado de “Undertow”, esta certamente o maior hino da banda, a mais bela e melhor composição. E que até agora não havia sido executada, nem mesmo no show do dia anterior no RJ, nem em momento algum da atual turnê, inexplicavelmente.
A banda retorna ao palco com a última da noite do recente trabalho, Tell me you don`t know, seguida da divertida Disco Queen, que colocou a todos para dançar, e então chegávamos mesmo ao fim do show. Daniel chamava a última música, anunciando que dessa vz era verdade, Nightmist. E neste momento TUDO aconteceu. Tivemos passagens reggae, blues, Metal Extremo. Tivemos até uma pausa surpresa na música para que um bolo fosse levado até Daniel, pois neste dia celebrávamos seu 38° aniversário! A expressão de surpresa e felicidade de Daniel ao ver aquela cena, seguida dos comentários feitos após, deixou claro para quem quisesse ver que o clima entre banda e equipe é dos melhores que se pode encontrar por aí. Após uma brincadeirinha dizendo em qual parte da música deveriam retomar, a banda volta para seu complemento e encerram o show. Sim, sem Underow, para frustração de todos ali.

O que fica extremamente nítido é que a banda, independente de todos os revezes que sofreu nesses últimos seis anos, continua um monstro em cima do palco. Hallgren é um dos guitarristas mais carismáticos e presentes que se pode ver em um palco. E Daniel é simplesmente aquilo que dizem dele: um gênio. Sabe levar a banda, reinventando-a a cada álbum, e fazendo a estrada continuar. Tem o público nas mãos, e faz isso com um carisma invejável, visto em raríssimos vocalistas por aí. Brinca e conversa o tempo todo, agita sempre que não está cantando, e literalmente faz o que quer com a voz. Para quem os viu em 2005, ficou nítido que aquele time tinha mais a oferecer, e aquele foi um show mais forte, porém hoje viu-se um Daniel mais maduro e consciente no palco. Para quem só viu esse show, tenho certeza que voltou para casa com uma excelente impressão, e um enorme desejo de vê-los novamente, o mais rápido possível!

Review - Draconian Times Legacy Edition - Paradise Lost

2011-06-03T00:00:00.000-02:00

No início do ano, a Sony Music e a Music for Nations (responsáveis pela discografia do PL) resolveram prestar uma homenagem a este que é, sem dúvidas, um dos álbuns mais importantes do Metal mundial: o Draconian Times. Este álbum não foi apenas um divisor de águas na estrada do PL, mas sim dentro de todo um contesto histórico do Doom Metal e afins. Originalmente lançado em 1995, o Draconian Times trazia uma sonoridade totalmente nova em composições que em pouco tempo escreveram uma história muito forte entre os fãs, elevando o PL ao time das maiores.
Este álbum tornou-se tão forte entre os fãs que até hoje espera-se ouvir um “novo” Draconian Times, sempre que o PL anuncia um novo trabalho. E este fato não passou despercebido pela gravadora e produção da banda que, não bastando relançar o histórico álbum, ainda concebeu uma mini tour (com o mesmo sendo tocado na íntegra) por alguns países da Europa para promove-lo.

O pacote que se intitula “Draconian Times Legacy” vem composto de um CD, um DVD e um livro (para os que encomendaram na pré venda oficial, ainda recebem uma camiseta do álbum). O livro, de 36 páginas, possui arte inédita com a temática do álbum, todas as letras, assim como alguns depoimentos de membros da banda (inclusive Lee Morris, baterista que gravou o álbum e não se encontra mais na banda) e de seu produtor. Capa em material especial, com uma arte gráfica incrivelmente bela, através de todo seu conteúdo. O livro faz as vezes da caixa do pacote, pois os discos são guardados na capa e na contra capa.

No CD encontramos todas as 12 faixas originais do álbum (Enchantment, Hallowed Land, The Last Time, Forever Failure, Once Solemn, Shadow Kings, Elusive Cure, Yearn for Change, Shades of God, Hands of Reason, I see your face, Jaded), porém remasterizadas. E essa remasterização deu uma vida nova as músicas, deixando-as mais claras e nítidas, podendo-se distinguir melhor as nuances de cada instrumento, fortes e vivas. Para os fãs reais (aqueles que passaram os últimos 16 anos ouvindo este álbum), certamente pequenas, porém nítidas mudanças serão percebidas. Mas o principal desse CD é que ele traz duas curiosas versões demo. A primeira é para a música Enchantment, onde pode-se ouvir a mesma sem a intro de teclado, e com um arranjo totalmente diferente do que se acostumou ouvir. Realmente curioso. A segunda é um presente aos fãs: uma música inédita, chamada Last Desire. A impressão que fiquei ao ouvir essa música é que fizeram bem em não inclui-la neste álbum, originalmente, pois ela destoa um pouco das outras composições. Caberia perfeita no Icon, ao meu ver. Mas não deixa de ser muito interessante, dentro de um pacote comemorativo, ter uma música inédita incluída. As últimas cinco faixas são execuções ao vivo das músicas Forever Failure, Shadow Kings, Once Solemn, Hallowed Land e The Last Time, gravadas durante a turnê promo do Draconian, em 1995, na Alemanha. Ótima oportunidade para sentir como as mesmas eram executadas no momemto “pós forno”, por aqueles que escreveram essa lenda. Sete ótimas faixas bônus, que certamente agradarão a qualquer fã.

O DVD traz apenas o áudio do Draconian Times original (que é acompanhado de uma arte gráfica em movimento, enquanto a música rola) e dos três clips que surgiram desse álbum: Forever Failure, The Last Time e Hallowed Land.

Resumindo: Draconian Times – Legacy Edition é um pacote para fãs. Um presente para todos aqueles que amam Paradise Lost e que tem no Draconian uma referência. Quem não possui o original e não viveu a relevância desse álbum poderá ter um material de primeiríssima linha em mãos. Quem viveu, certamente terá um presente único ao adquirir esse pacote.

Draconian Times – Legacy Edition

CD remasterizado - Track List:
1 – Enchantment
2 – Hallowed Land
3 – The Last Time
4 – Forever Failure
5 – Once Solemn
6 – Shadow Kings
7 – Elusive Cure
8 – Yearn for Change
9 – Shads of God
10 – Hands of Reason
11 – I see your face
12 – Jaded
13 – Enchantment (demo)
14 – Last Desire (demo inédita)
15 – Forever Failure (live)
16 – Shadow Kings (live)
17 – Once Solemn (live)
18 – Hallowed Land (live)
19 – The last Time (live)

DVD

Draconian Times Original version
1 – Enchantment
2 – Hallowed Land
3 – The Last Time
4 – Forever Failure
5 – Once Solemn
6 – Shadow Kings
7 – Elusive Cure
8 – Yearn for Change
9 – Shads of God
10 – Hands of Reason
11 – I see your face
12 – Jaded

Vídeos Oficiais: Forever Failure, The Last Time e Hallowed Land

Mötley Crüe – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas - Buenos Aires (Arg) - 20/05

2011-05-20T00:00:00.009-02:00

Abro esta resenha dizendo que meu conhecimento musical sobre o Mötley não passava de quatro músicas, até a semana do show. Porém, impossível passar despercebido pela história desses caras como banda, e a relevância que eles conseguiram dentro desses trinta anos de estrada. E essa tour atual celebra exatamente isso: os trintas anos de história escrita através de muito sexo, drogas &Rock`n Roll. E, obvio, vc vai para o show esperando ter uma “overdose” disso tudo! Afinal, esperar por um grande show é lugar comum; cruzar com muito álcool idem; e como deixar de lado a lenda de todas as garotas com seios a mostra na platéia? E foi nesse clima que fui para esse show.

Como estava ali de turista (leia-se rodando sem rumo o dia todo pela cidade e sem conhecimento exato de como chegar no local do show ), acabei chegando atrasado ao ginásio, e isso me fez perder o show de abertura, que ficou a cargo da banda Buckcherry. Consegui ver apenas pouco mais de três músicas, mas a impressão que fiquei é que a banda faz um som bem legal, que funciona muito bem ao vivo, pois o público vibrava como se eles fossem a atração principal. Lamentei ter perdido.

Quando os músicos saíram do palco, o mesmo foi literalmente tomado por um time de roadies! Nunca tinha visto tanta gente em cima de um palco, se mexendo para apronta-lo para um show. Em poucos minutos os tambores gigantescos da bateria do Tommy Lee já podiam ser vistos ao fundo.

E então, mesmo sem ter noção exata do que esperar ali, as informações históricas começam a gritar na cabeça. E entre elas estavam as brigas entre Vince e o resto do time. Não parava de me perguntar como isso seria trabalhado em cima do palco. E exatamente as 21h35, os astros principais tomavam o palco.

Wild Side foi a escolhida para iniciar o show. Fiquei feliz, pois essa era uma das quatro que eu conhecia! E o que eu pude perceber logo de cara é que o show teria uma troca de energia muito grande entre banda e público. Saints of Los Angeles seguiu-se, e depois Live Wire, mais uma que pude curtir. Ali eu já estava feliz com a parte Rock`n Roll do que havia ido buscar. Shout at the Devil, Same Ol' Situation (S.O.S.), Primal Scream, e a 1ª pausa. Todos saem do palco, e Tommy vem a frente falar com o público.

E então encontrei a parte etílica da trilogia, quando ele mesmo perguntou se todos tinham suas devidas bebidas em mãos. Conversou um tanto com o público, e então dirigiu-se ao piano atrás da bateria. Era o sinal para Home Sweet Home, essa acredito que qualquer um conheça. Linda parte do show.

Don't Go Away Mad (Just Go Away) e solo do Mick Mars, que até falou algumas palavras ao microfone! Helter Skelter dos Beatles foi a surpresa da noite (exclusiva desse show), e seguiu-se de mais um momento curioso: após essa música a banda saiu brevemente do palco novamente, e Nikki Sixx puxou um garotinho que estava na platéia. Poucas vzs na vida vi crianças em um show assim. Engraçado foi ele perguntando ao garoto se ele curtia Justin Bieber, e a obvia resposta negativa!

Também fui curioso vê-lo dizendo que a Argentina era o melhor público da banda na América do Sul, e presenciar a enorme vaia ao ver o Brasil citado. Enfim. Na sequência tivemos Dr. Feelgood, Too Young to Fall in Love, Ten Seconds to Love, Smokin' In The Boys Room (Brownsville Station cover com "Rock and Roll" de Gary Glitter) e a com talvéz mais cara de “hino”: Girls Girls Girls. Aqui já estávamos na décima quinta música, e eu continuava me perguntando sobre as desavenças pessoais dos caras. Pois até ali, com mais de uma hora e meia de show, eu não pude perceber absolutamente NADA que desse a entender essa situação entre eles. Se vc não conhece esse lado dos bastidores, jamais imagina que ele existe. Pois o profissionalismo deles consegue suprimir isso de uma forma contundente!

Na sequência Kickstart my Heart, e agora o ginásio quase vinha abaixo! E, para minha surpresa, aquela foi a última música. Não houve bis! Acredito que este tenha sido o 1° show em mais de 16 anos de bagagem nas costas que eu vi uma banda encerra-lo sem bis! Isso deixou uma impressão muito positiva em mim, pois mostrou que a energia percebida logo ao início perdurou durante os 100 minutos de palco. Um showzaço, para fazer até que não é fã (eu, por exemplo) deixar o local com um gosto muito bom na boca!

Aí, quando vc pensa “Acabou o show, e que baita show, essa resenha vai ficar muito foda!” Tommy Lee fica sozinho no palco e começa seu Hip Hop com a galera. Tommy: ”I say Mötley, you say Crüe”; Tommy: “Mötley” – galera “Crüe!” Tomy “I say Mick, you say Mars”, e a bricadeira segue. “I say Nikki, you say Sixx”, mais um. “I say Tommy, you say Lee” eh, que legal! “I say Mötley, you say Crüe”, a galera responde e ele sai do palco. Mas, espera, onde fica o Vince nessa história? Sim, leitores, a “treta” totalmente contornada com profissionalismo durante todo o show agora era arremessada na cara de quem ainda fazia questão de ignora-la. Nunca havia presenciado uma “declaração de guerra” clara em cima de um palco. Mais uma para contar para os netos!

E depois disso tudo, eu poderia me perguntar: “mas onde estavam os seios de fora para completar a trilogia?” As recatadas argentinas não fizeram sua parte. Mas, definitivamente, não fez a menor falta!

Baranga e Casa das Máquinas – Blackmore (São Paulo)– 07/05

2011-05-07T00:00:00.008-02:00

(Trabalho para a Rock Brigade)

Aconteceu no Blackmore no último dia 07 o encontro de duas épocas do Rock`n Roll. O Baranga, representante da atual safra de (boas) bandas nacionais do estilo, com o histórico Casa das Máquinas, representante legítimo dos precursores do Rock Setentista no Brasil.

A primeira impressão que me ocorreu ao saber quem seriam as bandas da noite foi a sensação de que, ou tudo daria maravilhosamente certo, ou algo estranho aconteceria, por existir um hiato enorme de “idade” entre as bandas. Porém, assim que Baranga e Casa subiram ao palco, ficou nítido para quem quisesse ver que, definitivamente, o Rock`n Roll não possui idade! O que vale é a diversão, e isso quem esteve presente ao Blackmore teve de sobra!

Como parte da tour de divulgação de seu mais recente álbum “O Céu é o Hell”, o Baranga soube transformar os 60 minutos de palco que teve direito em uma grande festa! Da primeira a última música o que se viu foram quatro músicos competentes, detonando um som divertido (sem ser “engraçadinho”), com uma presença de palco irretocável, assim como prometido em seu site “ocupar todos os espaços de qualquer palco que tocarem”. Com uma interação impressionante com o público, que durante toda a duração do show pôde realizar seus “moshes” e “stage dives” sem maiores preocupações, o Baranga mostrou ter o controle sobre a platéia. Muita energia e carisma durante todo o tempo, a banda não faz questão de tocar tudo redondinho e certinho. Inclusive, executaram uma música que em seu anúncio foi dito “Essa nem ensaiada está, mas vamos lá!”. Mas o fato é que tudo funciona perfeitamente quando as notas começam a ser produzidas. E acredito que a frase dita por Paulão (baterista da banda) ao final da apresentação resume tudo: “Podem ter certeza que nós nos divertimos aqui em cima mais do que vcs!”, e aproveitou para convocar o público para assistirem ao que, segundo ele, seria o show de uma de suas maiores influências. Fiquei com uma impressão extremamente positiva dessa apresentação.

Ao fim do show do Baranga, o público dispersou. Como os ali presentes nitidamente não possuíam “cara” de mais de quarenta anos, o que até então imaginei seria a característica do público do Casa, cheguei a me questionar se o show deles alcançaria o sucesso do anterior. Porém, bastou a primeira música ser iniciada para que a pista do Blackmore fosse novamente tomada por todos, para que a celebração continuasse. Contudo, agora com aspecto de “viagem no tempo”. O Casa das Máquinas mostrou, com seu novo line up que mescla membros fundadores e “garotões”, que a alma progressiva do Rock Setentista continua viva e queimando!

Durante uma hora e meia o que se ouviu foi música de primeiríssima qualidade, uma verdadeira viagem por clássicos que para muitos ali certamente eram novidade, mas para outros tantos nitidamente eram uma realização. Pude ver muitas pessoas (que diga-se aparentavam menos idade do que eu, inclusive) delirando enquanto cantavam todas as letras. Isso apenas reforçou em mim a idéia de que Rock`n Roll, mas principalmente música de qualidade, não possui data de validade. Destaque inegável para o vocalista João Luiz, dono de uma voz abençoada! A banda mostrou uma energia incrível e um prazer nítido em estar nos palcos novamente. Desde 2003 negociavam a volta, que aconteceu de fato em 2010 e se concretiza com a agenda apresentada para 2011. Ao final da apresentação, Xande (vocalista do Baranga) subiu e cantou uma parte de uma canção com João, enquanto Paulão tinha seu momento de “fã realizado”, também subindo ao palco e permanecendo sentado ao lado de Marinho (Mario Tomaz, baterista e fundador da banda).

Isso soou para mim como a prova definitiva do que ambas as bandas procuraram demonstrar nessa noite: o Rock`n Roll é e sempre foi uma grande festa, com espaço para todos que, de forma sadia, queiram aproveitar dela! Não importando a habilidade musical, a idade ou o que quer que seja, o intuito é se divertir! E isso eles conseguiram.

Baranga:
Xande – guitarra/voz
Deca – guitarra
Ricardo “Soneca” – baixo
Paulão – bateria

http://www.barangarock.com.br
Casa das Máquinas:
Mario Tomaz (Marinho) – Bateria
Mario Testoni – Teclados
João Luiz – Vocais
Leonardo Testoni – Guitarra
Fabio César – Baixo

http://www.bandacasadasmaquinas.com.br

W.O.A. Metal Battle 2011 - Seletiva São Paulo - Manifesto Bar

2011-04-28T00:00:00.008-02:00

Aconteceu na noite fria do dia 28/04 a etapa Paulista do maior embate mundial de bandas, que garante ao vencedor de cada país envolvido a oportunidade de se apresentar no maior festival de Metal do mundo: o Wacken Open Air. Primeiramente, gostaria de citar um fato que percebi: incrível o número de pessoas que vivem o Heavy Metal aqui em SP que não fazem idéia do que seja esse evento. Chega a ser triste ter contato com isso. Parece que apenas as bandas se importam com este que é, fácil, o maior evento no calendário de bandas fora dos holofotes do main stream. Outra coisa triste a ressaltar: organizadores continuam pensando numa frequência que apenas as cabeças distorcidas deles entendem. Fazer algo assim, numa quinta-feira, e ainda ter o despeito de atrasar uma hora e meia chega ser ridículo! Isso, para mim, soa quase como a corroboração da máxima que diz que “todo músico é vagabundo”. Afinal, nessa ótica, ninguém precisa acordar cedo no dia seguinte para trabalhar ou estudar, não é? Coisas de Brasil. Mesmo com isso, o público na casa podia ser considerado grande. As bandas conseguiram mobilizar seus amigos e fãs, e o que todos viram ali foi algo nítido: o Metal nacional continua vivo, vigoroso, atuante e muito bom!

As bandas indicadas para a disputa por SP foram: Innervate (Doom Metal), Woslom (Thrash Metal), Furia Inc. (Thrash Metal), HellArise (Death Metal) e Red Front (Grindcore). Confesso minha praticamente total ignorância em relação a elas até o momento de suas apresentações. E fico muito feliz em dizer que todas deixaram uma impressão deveras forte e positiva em mim. Todas as cinco bandas fizeram apresentações extremamente competentes, mostrando músicos coesos e com uma energia em cima do palco poucas vezes vista antes! Fosse qual fosse a banda no palco, tendo seu público particular ou não, todas levantaram o público, como um digno festival de Metal.

A banda responsável por abrir a noite (como já citado, com uma hora e meia de atraso) foi a Innervate, atual projeto do grande Pedro Salles, idealizador do mítico Avec Tristesse. Com um Dark/Doom incrível, trabalhado e criativo, esta foi a banda que musicalmente mais me impressionou na noite. Contando ainda com o onipresente André Ataíde na bateria (Imminent Attack, Eternal Malediction entre outras centenas!), a banda fez seu debut em palcos com uma apresentação competentíssima. Se mantiverem essa linha, o mundo os aguarda!

Na sequência, a pancadaria desenfreada do Woslom. Mostrando que o Thrash continua vivo e forte, os caras detonaram um vigor impressionante na meia hora de palco que tiveram direito. Fiquei estupefato com a presença de palco do guitar Rafael Iak, um verdadeiro Tsunami das seis cordas! Esses já estão prontos para ganhar o mundo.

Fazendo exatamente a metade da noite, o Furia Inc. subiu ao palco certamente com o maior público do local. E eu admito que tenho um certo receio com bandas que mobilizam muito público em festivais desse porte. Ainda mais quando no meio do show o vocalista agradece ao produtor, que está entre o público. “Excesso de profissionalismo” nesses eventos, no Brasil, carrega uma alcunha meio negativa. Entretanto, a banda mostrou um som muito poderoso e coeso, porém sem grandes novidades. Um show mediano.

Logo após sobe ao palco as meninas do HellArise. Metal extremo competente, de ótimas composições, temperado pelo fato de a banda contar apenas com mulheres em seu line up. O diferencial que Angela Gossow eternizou, as meninas elevaram ao limiar. Apresentação vigorosa, com nítido destaque para a vocalista Flavia Morniëtári, um verdadeiro demônio ruivo atrás do microfone!

Fechando a noite, o Red Front. E aqui tenho que dizer: o inferno subiu a Terra e tomou conta do Manifesto por meia hora. Impressionante a apresentação desses caras. De uma força e um vigor de calar a boca de muita banda gringa! O vocalista Leo e o guitar Oscar tiveram o público nas mãos todo o tempo, público este que transformou aquele pequeno espaço a frente do palco, como disse Leo antes da última música, numa “praça de guerra”. Nesse momento, Oscar desceu à pista, separou o público em duas partes, voltou ao palco e então a roda começou, lembrando aquelas cenas épicas de batalhas medievais. Outro momento a ressaltar foi quando a dupla citada levou ao centro do palco um boneco com a reprodução do rosto do Pe Lanza, vocalista da banda Restart. Após um breve discurso, jogaram o boneco para o público, para que este pudesse “brincar” com o dito. Não preciso dizer que em menos de cinco minutos não havia nem história do boneco para ser contada, não é mesmo? Devastador é a palavra que melhor me ocorre para definir essa apresentação.

Os vencedores da seletiva, claramente, foram os caras do Red Front. Segundo a organização, na votação mais acirrada da história do evento. Mas os vencedores da noite, sem sombra de dúvida, foram todos os Head Bangers que compareceram ao local, numa noite de quinta-feira, fria e chuvosa, e presenciaram uma noite de celebração. Uma noite para calar a boca de qualquer um que disser que o Metal nacional está em coma.

http://www.myspace.com/innervateofficial
http://www.myspace.com/woslom
http://www.myspace.com/furiainc
http://www.hellarise.com
http://www.myspace.com/bandaredfront

Muse – Estádio do Morumbi – 09/04/11

2011-04-09T00:00:00.002-02:00

Abertura de luxo para esse que foi o maior espetáculo já presenciado por mim. O U2 provou que aprendeu a fazer mega shows, e que realmente não é exagerado o título dado por alguns de melhor banda do mundo. Em termos musicais, discordo veementemente, mas em termos visuais, ao vivo, são imbatíveis. E quem teve a honra de fazer parte dessa festa dessa vez foi o Muse, uma das melhores bandas surgidas na última década. Quando essa tour foi anunciada, cheguei a ver muita gente dizendo que iria apenas para ver o Muse. Como naquele momento eu desconhecia o trabalho deles, como um todo, cheguei a considerar exagero. Mas, após conhecer a fundo todos os seus álbuns, percebi que os comentários eram plenamente aceitáveis! O Muse é uma grande banda, de três músicos extremamente competentes no que se propõe, e que demonstraram uma energia incrível no palco! Ok, suas músicas são ótimas, e seu show deve ser muito bom. Mas, naquele palco do U2, com aquele telão, aquela estrutura toda podendo ser usada por eles também, tudo isso deu um up incrível em sua apresentação. E o que tivemos foi, como disse na abertura da resenha, uma abertura de luxo!
Como já é comum hoje em dia, todos nós vamos para os shows já cientes do que (provavelmente) ouviremos. Os repertórios de shows anteriores das tours são facilmente encontrados na internet hoje. E o Muse “quebrou as patas” dos metidos a espertinhos ou ansiosos (me incluo nessa), pois mudaram metade do set list de seu último show na América do Sul, realizado na Argentina. Subiram no palco e já começaram a “quebrar tudo” mandando Uprising, uma das melhores e mais fortes músicas de seu repertório. Incrível início de show! Na sequência, a 1ª mudança, que me deixou extremamente feliz: Stockholm Symdrome. Música extremamente forte, pesada, com uma pegada incrível, e que ficou ainda mais forte ao vivo! Após essa, vieram com Supermassive Black Hole e então um breve trecho de Colateral Damage, que deu a introdução para United States of Eurasia. Lindo, um dos melhores momentos do show. Após essa, mais uma mudança no set: Interlude/Hysteria, grande música! Na sequência, Starlight, que também ficou linda ao vivo. Mais uma mudança: Plug in Baby. Essa, em minha opinião, poderia ter sido deixada de lado, e alguma mais forte e popular colocada em seu lugar. Continuando, uma intro na gaita, de clima meio soturno, e então vinham os Knights of Cydonia par encerrar essa apresentação.
Para mim, ficou uma ótima impressão, de uma banda super competente tanto em estúdio como ao vivo. Um grande show, coeso, forte, divertido, que causou excelente impressão nos fãs, e deixou uma curiosidade positiva em quem ainda não os conhecia. Nitidamente, uma grande escolha feita pelo U2, que apenas abrilhantou mais ainda essa noite, e certamente toda a tour.

Draconian Times Tour – Paradise Lost

2011-03-20T00:00:00.000-02:00

Antes de mais nada, acredito ser válido um breve posicionamento sobre o que fez esse momento acontecer. O Paradise Lost (vamos chama-lo daqui em diante apenas de PL) é um fenômeno as avessas. Com seus vinte e três anos de estrada, nunca fez parte do hall das mega bandas. Mesmo tendo em seu curriculum o fato de terem sido os inventores do Gothic/Doom Metal, estilo hoje tão difundido e até certo ponto saturado, mergulhado em clichês cansativos que já não remetem mais ao que o PL apresentou ao mundo duas décadas atrás. O PL talvez seja a única unanimidade que conheço no mundo Metal: ou vc é fã, ou vc respeita. Jamais ouvi um comentário depreciativo em relação a sua extensa estrada, que em tantas vezes já se reinventou. E sim, claro, nunca agradou plenamente a todos os fãs. Muitas mudanças de direcionamento musical, muito até experimentalismo marcou essa estrada após o artigo em questão aqui: o mítico álbum Draconian Times. Isso provavelmente explique uma parcela da força e peso que esse álbum carrega dentro da história do estilo. Ele foi um marco, uma inovação, um divisor de tudo o que foi feito até ali. E, calculadamente ou não, com as citadas mudanças bruscas de direcionamento musical que a banda trazia a cada novo trabalho, os fãs mais clássicos (me incluo nesse grupo) foram desejando cada vez mais e mais um revival dos tempos de Draconian (com perdão do trocadilho). Era meio inadmissível que uma banda responsável por tantas mudanças no meio Metal flertasse tão claramente com o eletrônico, chegando ao ponto de lançar um álbum quase sem guitarras (o extremamente controverso Host). E, sem medo de errar, digo que todos esperavam o momento em que um “novo Draconian” seria lançado. E aí acredito estar a raiz do mito. Raiz sim, motivo do, jamais. O Draconian Times é um álbum fenomenal, com músicas fortes e marcantes, letras históricas e inspiradas. Contou com uma produção esmerada e uma arte gráfica muito bonita. E assim, de forma natural, tornou-se um ícone. Um divisor, um marco na carreira do PL e, consequentemente, isso tudo dentro do Gothic/Doom Metal. Logo, o relançamento desse álbum hoje não chega a ser uma surpresa, assim como a turnê armada para divulga-lo, onde o mesmo está sendo tocado na íntegra. Na verdade, isso não passa de um grande agradecimento da banda aos seus fãs, que sempre sonharam em poder presenciar isso. Mesmo que fosse apenas em um DVD, já que (por enquanto) essa tour tem apenas sete datas e fechará com uma apresentação em Londres, onde será gravado o citado DVD. Obvio que ninguém imagina e quer que isso pare nessas sete. Todos que seguem o PL à tempos desejam ver isso se transformando numa grande turnê mundial. Mas, por hora, o que temos são essas datas marcadas, das quais três já aconteceram, na Grécia (as duas primeiras em Atenas e a 3ª na cidade de Thessalonika). E nossos amigos gregos foram bem simpáticos fornecendo vídeos de quase todas as 19 músicas executadas nesses três dias.

Os shows e a execução do Draconian Times

Algumas questões estavam em minha mente desde o dia que soube que essa tour existiria. 1° - teclados ao vivo ou samplers, como sempre foram usados, já que o Draconian tem muito teclado de apoio? 2° - Desde a saída de Lee Morris a banda não teve mais backing vocal, e o Draconian é permeado de backing vocals. O que seria feito? 3° - Qual o cuidado que o Adrian Erlandsson (novo e renomado baterista da banda) teria ao tirar essas músicas, já que a mudança na parte rítmica no PL com o Draconian foi gritante? Aliás, arrisco a dizer que o fator fundamental, musicalmente falando, para essas músicas serem tão fortes seja justamente a bateria, que teve um salto gritante com a saída de Matt Archer e a entrada do Lee, que criou linhas realmente incríveis e novas para aquele momento.
Duas dessas perguntas foram respondidas já no vídeo de Enchatment, que obviamente abre os shows. Havia um teclado no palco! E um tecladista atrás dele! Milley Evans (tecladista da banda Terrorvision), assumia o posto de sexto homem em palco nessa tour. Assim como também todos os backing vocals. Que diga-se, estão sendo feitos a risca! Fortes, como são os originais, chegando quase a sonoridade ouvida no álbum. Incrível e reconfortante! A última das perguntas foi sendo respondida a cada novo vídeo assistido, e confesso não conseguir expressar uma opinião. Prq, fica nítido que Adrian estudou as músicas, pois até a Elusive Cure (incluo Shades of God aqui também) todas estavam sendo executadas quase como num playback! Sequer a contagem de tempo no chimbal durante as pausas, algo natural em execuções ao vivo mas não existentes na gravação em estúdio, ele estava fazendo. Porém, senti falta de trechos marcantes em Jaded e I See Your Face, onde ele inventou todas as viradas da introdução. Mas nada se compara ao feito na Yearn for Change. Essa sim não consegui entender o que se passou na cabeça do nosso novo querido baterista. Ele suprimiu muito do que existe no original. No terceiro show, em Thessalonika, ele simplesmente tocou outra música, pois o que sumiu de notas e frases completas ali não está escrito! Confesso ter sentido uma ponta de revolta ao assistir esse vídeo. Logo, não sei se classifico o desempenho dele como aprovado pela porcentagem maior de momentos fiéis, ou se me decepciono por ele ter modificado justamente as partes mais marcantes. Enfim. Busquem no youtube os vídeos e tirem suas próprias conclusões sobre.

Com as respostas obtidas, fui atentar-me a todo o resto. E o que eu vi foi o PL que estamos acostumados a ver. Sem exageros em cima do palco, uma produção intimista no mesmo, onde vemos apenas um pano de fundo com a capa do Draconian, durante todo o show. Greg com o mesmo visual de 16 anos atrás, Aaron agitando de seu jeito tão característico como sempre. Steve paradão como lhe é característico, embora um pouco mais “animadinho”. Todos cantando as letras o tempo todo, inclusive Adrian. E um Nick um tanto quanto diferente do que estamos acostumados. Tanto visualmente como em sua postura de palco. Pareceu-me mais solto, mais interativo, mais descontraído que o habitual. Como se estivesse sentindo um prazer maior nessa tour que o demonstrado nas outras. Sua interpretação das músicas está muito boa, embora seu timbre de voz hoje não seja aquele que ficou marcado em nossos ouvidos através de anos de audição do álbum. Porém, está casando perfeitamente com o backing de Milley, o que faz as linhas de vocal ganharem uma força nessa tour que nunca havia visto antes. As músicas em si acredito não trazerem tantas surpresas, afinal, de Enchantment até Elusive Cure, todas continuaram fazendo parte de todos os set lists regulares, em todas as tours (inclusive em suas duas últimas passagens por aqui, em 2006 e 2008). Eu mesmo, que pude ver seus shows desde o histórico Monsters of Rock em 1995, já havia ouvido todas essas ao vivo. A surpresa mesmo estava em Yearn for Change para a frente, pois estas estavam deixadas de lado a muito tempo! Infelizmente, após muito garimpar, não consegui encontrar Hands of Reason. Mas posso dizer que, com exceção do citado sobre a parte do Adrian, Yeran for Change ficou linda, extremamente fiel ao original quando ele executou as partes como foram gravadas. De emocionar mesmo! Shades o f God ficou extremamente fiel também, linda. Hands não encontrei. I See Your Face senti meio descaracterizada por completo. O efeito da guitarra na intro não foi o mesmo, as mudanças que Adrian fez, a forma com Nick a cantou. Uma certa decepção até, já que ela é a minha favorita nesse álbum. Porém, Jaded foi executada com uma maestria que foi de chorar a primeira vz que ouvi! Ficou linda, extremamente fiel a original, inesquecível! Arrisco a dizer que foi a melhor execução entre todas as músicas do Draconian nesses três primeiros shows realizados na Grécia.

Minha última curiosidade não era sobre o Draconian, mas sim se eles estariam tocando músicas além das do álbum. E sim, estão fazendo dois encores, o 1° com quatro músicas e o 2° com duas. Destas seis, três estão sendo fixas: Faith Divide us - Death Unite us (que diga-se, ow música forte! Que refrão espetacular!), One Second e Say Just Words. Dois hinos indispensáveis, diga-se. Outras três foram executadas duas vzs: As I Die, True Belief e Embers Fire, que em minha opinião não poderiam sair jamais de qualquer set list deles em qualquer tour! E as outras duas restantes foram Sweetness no 1° show em Atenas e Mistify no 2°. Essa última, surpresa total! Aqui, duas ressalvas apenas: 1ª - nos vídeos do 3° show, em Thessalonika, percebi a banda meio perdida nos encores, coisa que não percebi nos vídeos de Atenas. Prefiro acreditar que seja algum problema técnico da casa onde estavam tocando; 2ª – mais uma crítica ao Adrian. Ele está simplificando demais as músicas. Para quem acostumou com as execuções do Jeff Singer, chega a ser meio frustrante ouvir algumas. Ele conseguiu deixar a One Second mais “reta” do que ela originalmente já é! E estou citando tanto o desempenho de Adrian prq, pela estrada, respeito e capacidade que todos sabem ele ter, é muito estranho ouvir essas execuções. Desejo verdadeiramente que ele tenha um pouco mais de cuidado nos próximos shows dessa tour. Mas foi muito bom ver o clima da banda durante esses encores, sempre descontraídos. Nick e Milley brincando muito com a platéia, iniciando algumas músicas famosas e parando assim que o público as reconhecia. Isso para mim é novidade, e me agradou bastante.

A conclusão que chego é que, se vc não for um fã inveterado, que passou 16 anos sonhando com esse momento, os problemas citados passarão despercebidos, pois a magnitude do momento é muito maior que qualquer um deles. Se vc, assim como eu, é um desses que esperou 16 anos por esse momento, vai sim perceber essas diferenças, mas vai chorar o show inteiro! Prq é realmente emocionante ouvir todas essas músicas sendo executadas, sequencialmente, ao vivo. Qualquer coisa negativa citada aqui não diminui uma vírgula no desejo de presenciar in loco esse show. De vivenciar esse momento. Pois isso é sim algo único dentro do estilo. E a nós, fãs brasileiros, resta esperar que eles tragam isso tudo para cá, para que possamos fazer parte da história assim como nossos (poucos e felizardos) amigos europeus estão fazendo.

Katatonia – Hangar 110 – 27/02/11

2011-02-27T00:00:00.007-02:00

De alguns anos para cá, os produtores de shows internacionais finalmente acordaram para uma realidade: existem lugares menores e mais acessíveis para a realização de determinados shows que fatalmente não lotariam as grandes casas, o que tornaria suas vindas impossíveis. Com isso, temos tido a oportunidade de assistir bandas com uma, duas décadas de estrada nas costas, mas que nunca haviam aportado em nossas terras. O Katatonia fazia parte dessa lista de monstros sagrados, os quais ainda não podíamos ter tido o indescritível prazer de presenciar. Ícone do Doom Metal a vinte anos, com uma legião de fãs que, confesso, me surpreendeu em número (não havia mais onde enfiar uma alma naquela multidão que se espremeu na mirrada pista do Hangar), e acredito que posso afirmar: se fosse num local um pouco maior, o público teria sido maior também. Mas o que me surpreendeu verdadeiramente (e aqui coloco: MUITO OBRIGADO por essa sensação causada!) foi ver como esses caras, após tanto tempo de estrada, tocando um estilo que passa longe das massas se degladiando de tanto agitar na platéia, conseguem transmitir tanto tesão ao executar suas músicas! Uma precisão, uma pegada, uma interatividade com o público de fazer inveja a muita banda! E isso nitidamente se refletiu no público que, já não bastasse a espera de anos, estava presenciando uma banda adorando o que fazia ali. Tive a oportunidade de ver Iced Earth e Lacuna Coil ano passado, duas bandas que acredito que se encaixem perfeitamente na lista sugerida no início dessa resenha, e o que identifiquei nos músicos de ambas foi justamente essa emoção de estarem sendo recebidos com tanto entusiasmo e energia pelo nosso público. E o Katatonia não fez a menor questão de esconder isso, pois em todos os momentos possíveis algum dos músicos estava falando com o público, agradecendo, entregando garrafas de água ou latas de cerveja. Respeito retribuído.

Infelizmente o show em si teve sérios problemas em seu início, até por volta da sexta música, onde os microfones de backing vocal e as guitarras falhavam a um nível muito acima do aceito em qualquer parte do mundo. Logo na segunda música o show parecia que havia sido paralisado, tamanha foi a demora para se colocar tudo de volta em condições dos músicos desempenharem seu papel. Mas, esquecendo isso, o que se presenciou nessa noite inesquecível foram 19 músicas, distribuídas entre todas as fases da banda (outro ponto a ressaltar: o cuidado que tiveram ao montar o set list, com material desde o início de seu trabalho, já que essa era a 1ª passagem deles por aqui), executadas de forma primorosa! A fidelidade com o som do estúdio é incrível, só que com a pegada, força, energia e interpretações de uma grande execução ao vivo. Day&then the Shade foi a escolhida para abrir. Linda. Na sequência Liberation e então o clássico My Twin. De arrepiar. Onward Into Battle e então aquela que para mim é a mais marcante: The Longest Year. Sim, música do último álbum, para os “reais fãs” nunca uma música de um último álbum pode ser considerada a melhor, mas a primazia que esses caras demonstraram com a gravação do Night is the New Day para mim é incrível. E essa música é uma obra prima! Cantei seu refrão com lágrimas nos olhos! Depois disso, o que se ouviu foi uma sequência digna de entrar para a história como uma das melhores de todos os tempos: Soil`s Song (execução sensacional), Omerta (hino), Teargas (fantástica), Saw You Drown, Idle Blood (linda ao vivo!), Ghost of the Sun (porrada), Evidence, Criminals (para bater cabeça um pouco) e finalmente July (clássico!). Nesse momento a banda saiu do palco, mas todos ali sabiam ainda ter um pouco mais daquilo tudo nos esperando. Voltaram com For My Demons, Forsaker (que pancada ao vivo!), Leaders. E aí, para fechar, como eles mesmos disseram ”Vamos voltar ao nosso tempo de adolescentes”: Without God e Murder, para saciar aqueles que acompanham os caras desde as primeiras toscas e sensacionais composições, com letras que contestavam daquela forma infantil Deus e tudo que o cerca, mas que não pode ser retirado do contexto em momento algum na estrada de nenhuma das grandes do estilo.

Eu poderia resumir isso tudo numa única palavra: inesquecível. Uma noite para ficar marcada na memória de todo Doom Banger existente. Um monstro aportou, finalmente, em nossas terras. E nos presenteou com algo jamais inferior a aquilo que todos nós sonhamos um dia. Confesso estar bem difícil de ouvir outra coisa que não seja os vídeos desse show. Talvez numa tentativa de fazer essa noite ímpar durar o quanto der. THIS night is our new Day!

Para encerrar, o que os próprios disseram sobre essa noite, em sua página no Facebook: WOW Brazil! You guys proved to be the loudest bunch on the whole tour! Rarely have we seen such passion and enthusiasm in the audience from the start till the end and its not often we get our own monitors completely drowned by a choir in the audience. Sao Paolo, we love you...

Catástrofe em Teresópolis (RJ) - 15-24/01

2011-01-25T00:00:00.022-02:00

Marcas do inferno

Quando eu era criança, havia um senhor, morador aqui do bairro, que havia sido Pracinha na 2ª Guerra. E, devido a isso, ele não podia ver a cor vermelha. Ele tinha a vida normal dele, andava pelas ruas, frequentemente quando andava com meu avô nós o cruzávamos. Porém, meu avô sempre me advertiu para ter cuidado com ele, caso ele surtasse algum dia. Eu era muito jovem, estava acostumado a ver aqueles filmes de guerra na TV em que os caras tomam tiros e sequer sangram, que um babaca sozinho derruba na unha um exército inteiro. Aquilo para mim era extremamente complicado de entender. Porém, me marcou demais.
Já adolescente, meu grande irmão, Nick, me contou que sua avó (D. Giulieta, grande senhora, já falecida) não podia ver filmes de guerra. Ela havia sido enfermeira na 2ª Guerra. Italiana natural, esteve na retaguarda, e o que ela tratou por lá a fez não querer ver sequer filmes relacionados ao assunto pelo resto de seus dias.

Sempre achei isso insano demais. Sempre lidei com situações limite (no campo emocional), situações que me destruíram, que eu cheguei a imaginar que fossem deixar marcas negativas imortais em mim. Porém, nunca aconteceu. Logo, para mim, traçar esse paralelo sempre foi um pouco complicado. Passei minha vida inteira precisando de campo. De ação. De algo que me colocasse próximo a aquilo que procurei entender por toda minha vida. E então, no início do ano, aconteceu a catástrofe das chuvas no RJ. E Teresópolis aconteceu em minha vida. E agora acredito entender um pouco disso.

Tenho percebido que, viver de forma direta e intensa situações que fogem totalmente de sua rotina física e emocional, impreterivelmente, deixa marcas. E, algumas situações em específico, vividas no RJ, acabaram por me marcar muito. A primeira coisa que percebi foi minha atitude de olhar de autômato para o céu ao perceber um helicóptero. Lá estava uma própria praça de guerra, e helicópteros passavam a cada 10min. E eu sempre olhava para ver qual era, pois dependendo da “patente” do helicóptero, podia-se descobrir o que acontecia onde ele sobrevoava. E, vivendo numa cidade que, se não me engano é a 2ª maior frota de helicópteros do mundo, acredito que isso mostre como foi meio estranho estar aqui com essa reação autômata.
A segunda coisa que percebi é como meu cérebro recebeu a imagem das fraldas arrumadas no centro de arrecadação. Primeiro mercado em SP, comprar material de limpeza/higiene, e me deparei com aqueles pacotes lá. Paralisei por alguns segundos diante deles, mas não de uma forma negativa. Uma sensação estranhamente difícil de descrever, que não me incomodou, mas me lançou a um breve momento numa dimensão paralela, quase como se eu estivesse lá na ação novamente.

A terceira coisa é perceber como meu cérebro calibrou certas imagens e cores. Estava na casa de minha mãe domingo, olhei pela janela e vi as árvores a frente, e no meio delas o telhado marrom da casa a frente. Ao bater o olho naquilo, eu vi automaticamente lama em meio a entulho. Fui até ela (minha mãe) e perguntei o que ela via ao olhar pela janela. Ela respondeu “Oras, árvores, o telhado de uma casa”. Eu disse “Eu vi lama e verde entulhado”. Ontem, passando em frente ao estádio do Palmeiras, que está em reformas, vi aquelas pilhas de entulho. Na hora meu cérebro ligou aos montes de entulhos vistos por lá, e vc automaticamente começa a procurar por algo em volta. Não esqueça que eu estava trabalhando nos resgates. Mas não havia nada em volta, aquilo era apenas uma construção!

Em relação a lama, uma coisa que me marcou demais foi o comentário do Gato (marido da Beta), em meu 1° atolamento: “Sabe qual meu medo de entrar onde não ta dando? Acabar igual vc agora, mas com o pé enfiado no abdômem de alguém que ainda estiver lá embaixo.” Definitivamente, isso é o tipo de coisa que vc não pensa ao sair de casa e, por mais que vc se prepare para a coisa, ao estar lá e enxergar e verdade da situação, te arregaça internamente. A lama deixa de ser lama, e torna-se uma cova. O entulho passa a ser possibilidade, já que o 1° cachorrinho que resgatamos estava em meio ao entulho.

E tenho percebido que essas são situações que não te apenas calibram, elas te mudam para sempre. Vc, após entrar numa dimensão jamais experimentada, não poderá voltar a ser o que era. Minhas percepções mudaram muito. Minha forma de sentir as situações, minha vontade de viver a vida, tornou-se muito maior e coerente. O caos, a morte e tudo aquilo que normalmente nos posicionamos longe ganham um ar doentiamente natural. Que te faz sentir parte de tudo aquilo. E quando vc passa a fazer parte do caos e da morte, nada mais pode ser vivido e vivenciado da mesma forma que antes.

Acredito que o vazio tenha sido algo extremamente forte também nessa vivência no inferno. Experimentado de algumas formas diferentes.

A 1ª que me lembro nitidamente foi logo no domingo, quando cheguei. A cidade estava acordando, completamente vazia e ali, naquele bairro, plenamente intacta. Dia claro, mais um dia nascendo, uma ou outra pessoa na rua, eu não fazendo idéia de onde estava, porém, tudo lindo a minha volta. Lembro que cheguei a pensar comigo mesmo “Cacete, nem parece que o inferno veio para cá. Ta tudo tão normal aqui!”. Acho que aquele foi o último pensamento assim que eu tive nos dias que permaneci lá. Ainda no domingo, o 2° momento. Gato organizou um churrasco para comemorar o resgate do Tio Pepe (feito antes de eu chegar por lá) e, enquanto todos estavam se divertindo, eu estava na sala, assistindo a TV Teresópolis, vendo imagens e matérias do que acontecia lá. E lembro perfeitamente da sensação de impotência que tomou conta de mim ao me deparar com aquilo. Lá eu estava sendo bombardeado de informação a todo momento. Não era aquela meia hora diária nos jornais da Globo. E, estar ali, para fazer algo, e perceber a dimensão do caos, me fez sentir uma gota em um oceano. Um vazio impotente estranho tomou conta de mim naquela tarde.

Mas talvez o momento mais marcante relacionado a vazio tenha sido na 1ª saída para campo que fiz, nos primeiros passos atrás do Phil. Nossa 1ª parada foi no bairro Cruzeiro, e ali eu tive finalmente meu 1° contato real com a coisa. Havia passado pelo Caleme (que também foi brutalmente arrasado), mas só na entrada, e a noite. Cruzeiro foi, posso dizer, meu “batismo de fogo”, ou mais apropriado, “batismo de lama”. Enquanto Gato e Beta tentavam infos sobre como entrar na Fazenda Alpina (que era nosso destino real), fui fazer um pouco de fotojornalismo. Devo ter ficado coisa de uns 15min no bairro, 5min na parte alta, afetada porém já com vida retomada; e mais 10min na parte baixa, essa sim devastada pelo rio. A sensação de entrar naquele terreno foi indescritível. O que até então era um bairro normal, afetado pela catástrofe, do nada tornou-se uma clareira imensa, marrom, tomada de destroços e entulho. Parei, meio absorto, para fazer algumas fotos, e nesse momento um senhor caminhou em minha direção, vindo de trás. Parou brevemente ao meu lado, respirou um segundo. Eu estava paralisado! Não conseguia dizer palavra diante daquilo! A única coisa que consegui dizer a ele foi “Que coisa incrível, não?” Ele respirou fundo por um momento, e começou a falar sobre o ocorrido. Mas, o vazio em seus olhos era tão grande que mal lembro de suas palavras. Era como se estivesse olhando para um boneco, com aqueles olhos vazios, que buscavam algo naquele terreno que eu jamais compreenderei. Ele terminou de contar sua história, me despedi lhe desejando toda boa sorte do mundo, e fiquei tão destruído ao ver aquilo que sequer consegui fotografa-lo saindo.

E já que vazio também pode ser interpretado como solidão, naquele mesmo dia nós fomos até o Holliday, outra tentativa de chegar na Fazenda Alpina. E lá foi o 1° contato com morte que eu tive, pois o cheiro de decomposição que estava ali (lugar que a Defesa Civil ainda não tinha ido) era tal que nos fez abortar a missão naquele dia. Pensei sozinho: se aquela era uma das entradas, e assim como as outras estava inacessível, para uma região onde deviam ter várias pessoas ainda, como deveria estar o emocional destas? E de todas as outras em situação similar? Como deveria ser presenciar um pedaço do mundo sumir na sua frente, se perceber isolado do mundo exterior, e sem a menor consciência de como proceder a partir dali? No meio daquele caos, essa idéia ganha uma força e uma dimensão impossível de narrar para leitores que nunca saíram da cidade.

Mas o maior vazio de todos foi o sentido aqui em SP. Já de volta, instalado em minha casa novamente, reencontrado com meus pais, a coisa parece que se assenta. E aí vc começa a repassar tudo. E percebe que a vida ganha um vazio insano após uma situação assim. Não ter para quem contar isso, não ter alguém te esperando, é por demais cruel. Sempre vi nos filmes de guerra que a pior coisa enfrentada pelos soldados era receber baixa e não ter para quem voltar. Enquanto o Sol do RJ ainda queimava minha pele, mesmo que em lembrança, isso não me afetava. Lá eu era outro, uma outra vida. Quando a garoa de SP retomou seu posto, parece que nada mais existia a minha volta. E sou obrigado a dizer que isso está me enlouquecendo. Pois lar é onde o coração está. Mas meu coração está suspenso, como um sobrevivente soterrado até o pescoço, esperando ser salvo enquanto ainda seja possível.

Não poderia deixar de citar em específico, falando em marcas, a maior que carrego comigo: o cheiro. Talvez pelo fato de eu ter meu olfato quase que 100% comprometido pelos inúmeros problemas respiratórios que tive/tenho, todo e qualquer cheiro que sinto realmente acaba por me marcar de alguma forma. E aquele cheiro, sentido por três vzs lá, não sairá de mim jamais.
O 1° momento foi no citado Holliday. Mas ali ainda, para mim, não estava tão forte. Acredito que eu estivesse tão afetado por outros sentidos naquele dia que meu olfato continuou em seu padrão normal. Mas eu senti. E não foi nada comparado com o que já senti aqui em SP. Morte, esgoto, lama, tudo isso depositado junto a dias, embaixo de um Sol de rachar. Tentem imaginar.

O 2° e 3° momentos aconteceram no dia em que fui para o posto de arrecadação. Nunca tinha ido tão longe (estava quase em Santa Rita, um dos bairros que desapareceram). Havia ido até alguns KM antes e sempre voltado dali. Naquele dia, ao passar e seguir um pouco além do que havia sido meu limite até então, me vi inserido em uma cena de filme. No exato momento em que passava por ali, me lembrei daquela sequência final de Platoon, ao som de Adágio for Strings, onde o personagem do Sheen sai do campo de batalha de helicóptero, enquanto assiste a limpeza do campo abaixo dele. Se alguém já assistiu, pode ter uma noção. Devastação, muita lama, bombeiros e soldados, com máscaras em meio a muita poeira, trabalhavam ao lado de tratores removendo aquilo tudo. E um cheiro insuportável, que fez a Amanda fechar os vidros do carro enquanto passávamos por ali. Ao passar ao lado daquela cena, lembrei de outro momento clássico dos filmes de guerra, agora o momento final de Apocalypse Now, onde Mr. Brando diz “O horror. O horror.”

E finalmente o 3° e último momento pesado, olfativamente falando, e curiosamente o pior deles: o Hotel Pirâmide. Enquanto estava no posto, surgiu a info que bombeiros trabalhavam a 3kms dali em um hotel que havia caído, e que ainda contava seis corpos soterrados. Os jornalistas da ONG Viva Rio me chamaram para ir com eles até lá, e obviamente aceitei. Peguei a Vick e fui, de viatura policial, escoltado por bombeiros. E, ao adentrar o terreno que era do hotel, pude sentir como devem ser incômodas certas situações para quem tem um olfato que funcione normalmente. Ali a situação estava realmente ruim. Cheguei a perguntar para o bombeiro que nos escoltava como eles agüentavam aquilo. E, falando sobre morte, ele fez mais um daqueles comentários para virar tatuagem na mente. Comentei com ele que achava incrível como eles ainda conseguiam encontrar corpos embaixo de um mar de lama como aquele. A resposta foi apenas “Encontra, encontra sim. O problema é em que estado.” Um pouco abaixo havia um senhor que, segundo o que foi contado, estava ali desde manhã, pois um de seus parentes era uma das vítimas soterradas. No instante em que ouvi aquelas palavras, tentei me colocar no lugar dele, vendo alguém que amo sair dali de baixo, irreconhecível. Sinceramente, acho que ninguém está preparado para isso. Uma das concepções mais Dantescas que minha mente pôde criar.

Esses momentos, para mim, me levaram especialmente a lugares nunca antes explorados em meu subconsciente. As pancadas foram fortes. Mesmo. Isso era o tipo de coisa que voltava a minha cabeça antes de dormir e enquanto eu fazia minha caminhada diária de 10km até o Soberbo. Imagens que vc não precisa buscar, pois elas saltam a sua frente. Pois, acima de ser imagens, cheiros, palavras, são experiências de vida. Muito além das que vivemos em nossa medíocre vida urbana. O medo, a angústia, a solidão, a esperança, o desejo, a força e prq não dizer a fé, o amor e a própria vida ganham nova cor, nova roupagem. Ganham uma força e uma dimensão que só estando ali para enxergar. E mesmo assim esse enxergar é feito com a alma. Vem com o tempo. É absorvido dia a dia. E, ainda não consigo traçar paralelos linkáveis, acabaram por me tornar algo que eu precisava ser. Colocaram minha vida em outro patamar. Porém, algo que admito, não estou conseguindo lidar.

Obviamente que o caos nos afeta muito mais que o Éden, mas seria injustiça narrar apenas as nuvens cinzas da experiência. Afinal, assim como eu fui para lá para trabalhar em prol de uma causa maior, milhares de outras pessoas fizeram o mesmo. E acredito que, olhando agora para aquele momento, eu tenha estado todo o tempo em contato com voluntários tão ou mais valorosos do que eu pude ser. Gato e Beta, que fizeram tantas saídas de campo, resgataram o Tio Pepe e o Phil, assim como seus pertences, além de dois cãezinhos. Ajudaram o exército e a defesa civil, com infos, dados, mapas e mais. Isso sem esquecer da família que abrigaram por um dia em sua casa, retirada de Santa Rita. E tudo isso sem receber um centavo de ninguém, nem mesmo da prefeitura.

O Jeep Club de MG que encontrei no Soberbo, enquanto limpava minha alma após o resgate das coisas do Tio Pepe (o caso do atolamento), que subia a serra com um caminhão com 12 toneladas de água, fora doações menores.
A Amanda, que conheci no mesmo dia e local, foi a responsável pela minha ida até o centro de arrecadação de doações, se tornou um porto seguro por lá. E isso depois de ter trabalhado a semana inteira no posto citado, vindo todos os dias de Caxias.
As pessoas com as quais trabalhei nesse posto, muitos moradores do próprio bairro, fazendo por eles e por todos os outros que também receberiam aquelas doações.

Bombeiros e policiais com os quais pude conversar e ouvir suas histórias, de trabalho ou mesmo de sobrevivência dos que moravam/moram na região.
Veterinários voluntários que conseguiram colocar aquele galpão para funcionar e, pela primeira vz na vida pude ver isso, alguém se preocupando não apenas com vidas humanas. Talvez um dos trabalhos mais belos que pude presenciar. Aquilo era uma loucura, um pequeno caos dentro de um caos maior, mas quando algum cachorrinho chegava, parecia que um Sol particular se abria sobre todos.
Moradores como o citado senhor de olhos vazios, que perderam tudo, menos a vontade de viver e recomeçar. Pessoas que pareciam ocas, mas continuavam caminhando, mostrando uma força humana que eu jamais havia presenciado. Faziam o delas e o dos demais.

Histórias tão distintas mas que, por um motivo maior, se cruzaram. Um motivo que transcendia qualquer normalidade. Um motivo maior a qualquer coisa inerente a vida singular de qualquer um. Ajudar. Pura e simplesmente. Cravar seu lugar no mundo de uma forma que poucos fazem. Soldados heróis sem nome, mas nem por isso menos valorosos. Feitos que, para quem estava sob um mesmo teto, eram reconhecidos nominalmente. Mas, no âmbito maior, aplicado, um nome, um rosto, era o que menos importava. Todos fizeram pelo bem maior. Todos fizeram por seu motivo particular, mas todos fizeram.
Ao sair daqui, eu pensava em escrever uma história forte por lá. Voltar para casa maior, com algo que fizesse os meus se orgulharem de mim. Porém, após chegar lá e tomar contato com tudo, depois de atolar na lama, sentir aquele cheiro, ver olhos vazios, ouvir palavras desencontradas, presenciar a destruição visceral, ver lágrimas, ver sorrisos. Depois de me tornar de alguma forma parte da história, nenhum agradecimento ou parabenização se faz necessário ou tem real sentido. Não é mais possível se sentir maior ou melhor que alguém por estar fazendo o que fiz. O que fizemos. Que para todos nós foi tão pouco. Mas para quem recebeu qualquer coisa daquilo, certamente, foi muito!

Honra. De ter estado lá.
Orgulho. De ter despertado orgulho nas pessoas.
Força. Estendida para estar lá sempre que preciso.

Vazio. Que por mais que eu faça e seja, parece nunca mais sairá de mim.

Local: Bairro Comary - Teresópolis (RJ) - 17/01/11
Grupo de soldados do exército, envolvido em missões de resgate aéreo, chega aos campos da Granja Comary, que foram usados como heliportos improvisados. Também podia-se perceber tendas de campanha e hospitais de campo montados ao lado de onde os helicópteros ficavam.

Local: Bairro Cruzeiro - Teresópolis (RJ) - 18/01/11
Primeiro lugar afetado visitado, e esta foi a primeira imagem real da catástrofe registrada por mim. Percebe-se nitidamente nos escombros a direita que a rua cedeu, e engoliu tudo o que tinha em volta.

Local: Bairro Cruzeiro - Teresópolis (RJ) - 18/01/11
Essa imagem retrata o desespero e incredulidade de Roberta, uma das voluntárias da equipe de campo, diante das imagens observadas no bairro.

Local: Bairro Cruzeiro - Teresópolis (RJ) - 18/01/11
Essa iamgem retrata bem o volume das águas que passaram por ali. As duas margens, entulhadas e afetadas, e o grande vão aberto entre elas. Repare na imagem ao fundo, nas casas, a altura da marca que a água deixou ao passar.

Local: Bairro Meldom - Teresópolis (RJ) - 18/01/11
Abrigo improvisado para animais resgatados.

Local: Parque do Imbuí - Teresópolis (RJ) - 19/01/11
Essa imagem encabeça as fotos desse meu trabalho, pois tornou-se emblemática para mim. Ela mostra dois moradores do condomínio que abrigava vários sítios, e foi grandemente devastado pelo morro que existe logo a frente, que cedeu e varreu tudo pela frente, saindo com o que puderam carregar. O rapaz é o caseiro do local, e foi responsável pela retirada de muitos corpos (humanos e animais) no primeiro momento após o choque inicial. Percebe-se que seu peito foi o local escolhido para que ele demonstrasse e carregasse sua fé e sua proteção: seus pelos foram cortados em forma de cruz.

Local: Mirante do Soberbo - Região Serrana (RJ) - 19/01/11
Após um dia de muito trabalho em campo, uma pausa no mirante, para apreciar a vista privilegiada da Serra dos Órgãos. E, eis que no exato momento em que paramos lá, uma tempestade sobre a cidade do Rio pode ser vista entrando pelo lado direito da imagem. Uma imagem extremamente forte, assustadora e linda. A mesma força da natureza que havia causado tudo aquilo, agora encantava e desenhava uma paisagem única.

Local: Bairro Providência - Teresópolis (RJ) - 20/01/11
Galpão improvisado como centro de arrecadação/triagem/distribuição de doações. O que se percebe claramente nessa imagem é a incrível quantidade de doações de calçados, e a total falta de organização para faze-lo. Muitos mantimentos, roupas, numa demanda impossível de ordenar antes que mais chegue. Este local me fez perceber a grandeza do povo em sua vontade de ajudar.

Local: Bairro Providência - Teresópolis (RJ) - 20/01/11
Esse foi um dos momentos mais marcantes para mim. Enquanto trabalhava no posto de arrecadação de doações, chegou a informação que um grupo de bombeiros estava trabalhando em um hotel soterrado, a 3km dali. As informações contavam também ainda seis corpos não encontrados no local. Fomos eu e mais dois fotojornalistas da ONG Viva Rio para o local, junto com a polícia local, e o que encontramos ali foi uma área totalmente devastada, emoldurada por um cheiro de decomposição impossível de esquecer. Essa imagem me chamou muito a atenção, pois ela mostra um senhor, que permaneceu imóvel nesse local (que um dia foi a piscina do hotel) e posição, durante todo o tempo em que pude estar ali. Ele esperava que fosse encontrado o corpo de um familiar que estava soterrado.

Local: Fazenda Alpina - Teresópolis (RJ) - 22/01/11
Essa imagem foi feita enquanto caminhava por uma trilha que terminava em um alagamento, onde percebia-se em meio a muito entulho, dois carros virados e parcialmente submersos. Me chamou a atenção essa pá fincada e abandonada, que a mim passou uma sensação de desalento, como que quem houvesse começado um trabalho de limpeza do local o tivesse abandonado na sequência, diante da dimensão da destruição.

Local: Fazenda Alpina - Teresópolis (RJ) - 22/01/11
Walter (um dos voluntários) ajudando o pai de Phil (um dos moradores de uma das áreas mais devastadas) a atravessar um rio de lama que se formou em frente ao terreno onde até então existia um sítio. Observem que, apesar de sem correnteza, a água chega ao nível do joelho das pessoas, dez dias após a grande chuva ter acontecido.

Local: Fazenda Alpina - Teresópolis (RJ) - 22/01/11
Resgate do Phil (e de alguns pouquíssimos pertences de primeira necessidade para a continuação da vida), planejado e tentado por mais de uma semana, finalmente realizado.

Local: Fazenda Alpina - Teresópolis (RJ) - 22/01/11
Eu, ao final do resgate do Phil (resgate este que levou mais de sete horas desde seu início até o momento em que chegamos em casa), último dia de trabalho em Teresópolis.

Retratos da Cidade

2010-11-22T00:00:00.007-02:00